Nada, o muy poco,
trae consigo esta lluvia.
Un almanaque
de recuerdos que has logrado convocar, envilecido,
en lo magnético y lo geométrico
del pequeño jardín,
bien medido, bien rimado.
(Cada teoría tiene
su arquetipo,
al que presta su justa encarnadura la fatiga,
la ebriedad,
el terciopelo
de algunas rosas).
Todo por abandonarse
a la deriva de los elementos,
al índice de la flecha,
sin ningún reparo ocasional,
con fiebre, con ansia de gloria.
Tu ebriedad
es tu música, tu adjetivo.
Los porcentajes vienen a tener un fin idéntico:
confesar el horror
ante los intersticios del ser,
los flacos hemistiquios de la memoria
y las gotas.
Juegas
a dejarte libre.
Ellas te van conduciendo.
Monotonía del tacto
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Monotonía del tacto', Genaro Ortega Gutiérrez nos sumerge en una atmósfera de introspección melancólica donde la existencia se percibe como una estructura rígida y predeterminada. El poema articula una crítica a la búsqueda incesante de sentido dentro de un cosmos que, a pesar de sus esfuerzos por ser 'geométrico' y 'bien rimado', termina sucumbiendo al vacío. El autor utiliza la imagen del jardín como una metáfora de la vida humana: un espacio acotado y ordenado que intenta, infructuosamente, contener la desmesura de los recuerdos y la fatiga existencial. La 'monotonía' no es solo repetición, sino la parálisis de quien observa cómo el tiempo (el almanaque) se degrada. Las emociones evocadas transitan desde la urgencia febril por alcanzar una gloria ilusoria hasta la aceptación resignada del horror que subyace en los silencios o 'intersticios' de la memoria. La voz poética interpela a un 'tú' que intenta, mediante la libertad aparente, escapar de su propia condición, pero que finalmente es conducido por fuerzas externas, las 'gotas' de una lluvia que no trae consigo nada nuevo. Es una meditación sobre el fracaso de los sistemas racionales y estéticos para dar cuenta de la angustia profunda del ser, revelando que, al final, nuestra identidad es solo una acumulación de fragmentos rotos y una música dictada por el azar.
🏛️Contexto Histórico
Genaro Ortega Gutiérrez es un poeta contemporáneo cuya obra se inscribe en la tradición de la lírica introspectiva y reflexiva. Su escritura a menudo dialoga con las preocupaciones del sujeto moderno: el aislamiento, la obsesión por la forma y el desencanto frente a las estructuras racionales. Este poema se sitúa en una estética de finales del siglo XX y principios del XXI, donde la influencia del existencialismo y la crisis de las grandes narrativas se manifiestan en un lenguaje preciso, contenido y profundamente escéptico sobre la capacidad de la memoria para salvar al individuo del olvido.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos estilísticos que refuerzan su temática de rigidez y desorden. Destacan las metáforas de 'almanaque de recuerdos' y los 'flacos hemistiquios de la memoria', donde se equipara el pensamiento con la estructura métrica de un verso, sugiriendo fragilidad. El uso de la sinestesia y los adjetivos contrastantes ('magnético', 'geométrico', 'terciopelo') crea una atmósfera sensorial densa. Desde el punto de vista métrico, el autor opta por el verso libre, evitando la rima asonante constante para enfatizar la sensación de deriva. Se observa un encabalgamiento frecuente que busca reflejar la incertidumbre del paso del tiempo y la interrupción abrupta de las ideas. Además, el uso de la personificación en elementos inanimados, como los 'porcentajes' que 'confiesan el horror', añade una capa de surrealismo que subraya la alienación del sujeto.