Instalado en vivencias "ex aequo",
juras
y perjuras
no dejarte llevar por un entusiasmo
demasiado radical.
El descenso hacia los fondos del abismo arrastra
el hollín, el nácar y la blonda
de aquellos valores del pasado.
(La belleza olvidada en alguna estación).
Se sabe que el que anhela el olvido
se expone a convertir en norma
la euforia del fuego.
Y no es fácil
añadir algún resentimiento nuevo
contra el alba,
alguna utopía que excluya el parpadeo de los sueños
definitivamente rotos.
Se puede seguir fingiendo,
encerrado en el más estricto espacio pensionista.
Se pueden decir muchas cosas
para no dejar cabos sueltos.
Tragando polvo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Tragando polvo', Genaro Ortega Gutiérrez despliega una meditación introspectiva sobre la erosión de las certezas y la dificultad de habitar un presente desprovisto de ilusión. El poema explora la tensión entre la contención emocional y el desmoronamiento de los valores del pasado, aquellos descritos como 'hollín' y 'nácar'. La voz lírica disecciona la fatiga vital de quien intenta moderar el entusiasmo para evitar el abismo, reconociendo irónicamente que, al intentar olvidar, uno termina consumido por la 'euforia del fuego'. El texto transmite una sensación de pesadumbre existencial y resignación ante el paso del tiempo, donde el acto de vivir se reduce a una supervivencia precaria, similar a la de un 'espacio pensionista' donde se finge coherencia. La obra es una disección del desencanto; el autor no busca consuelo, sino que expone la desnudez de los sueños rotos frente a la inevitabilidad de un alba que no ofrece esperanza nueva. Emocionalmente, el poema evoca melancolía, un cierto cinismo protector y la frialdad de quien contempla sus propios restos emocionales. Es una pieza breve pero densa que cuestiona si vale la pena sostener la máscara de la normalidad cuando la utopía ha caducado, sugiriendo que, al final, la existencia se convierte en un ejercicio de control sobre el olvido para no sucumbir a la intensidad destructiva de lo que pudo ser y ya no es.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Ortega Gutiérrez se inscribe en una tradición de poesía existencialista contemporánea, marcada por el desencanto de las ideologías y el agotamiento de los grandes relatos utópicos. Su producción, caracterizada por un tono sobrio y reflexivo, refleja la condición del hombre moderno que, habiendo superado los estragos de la historia reciente, se refugia en la introspección y en la observación de las ruinas cotidianas, lejos de la épica política.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje simbólico rico en contrastes: la metáfora del 'descenso hacia los fondos del abismo' representa el declive espiritual, mientras que el 'hollín' y el 'nácar' yuxtaponen lo sucio y lo valioso de los recuerdos. La 'euforia del fuego' actúa como una metáfora del deseo que, al ser reprimido, se vuelve destructor. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, prescindiendo de una estructura fija, lo que permite que el ritmo siga el fluir de un pensamiento introspectivo y fragmentado. Se observa el uso de la anáfora implícita en la estructura de 'Se sabe', 'Se puede', que otorga un tono sentencioso y distanciado, reforzando la sensación de un monólogo interior que busca, inútilmente, poner orden al caos emocional.