Con las primeras violetas viene,
tan acostumbrado al ruido del tiempo,
él, nuestro sueño inhabitable,
transitando solo,
de nube en nube,
nuestro sueño confundido con el mar,
con el sediento desierto,
después de haber besado con labios infinitos
el último horizonte de la vida.
Viene desnudo, pensativamente,
bajo el peso de una palabra
horadando su conciencia de lirio incesante,
el sueño que forja palabras verdaderas,
palabras perennes,
el sueño agobiado por una palabra
que nunca osó pronunciar,
ni siquiera frente a un espejo,
la palabra que desde niño
enturbia secamente su voz segura,
su jadeante aliento,
como una flor desfallecida
entre las fauces de un grito,
palabra que se derrumba,
entre músicas sin aposento,
entre silencios velocísimos
devorando palabras nunca dichas.
Y retorna desnudo, sueño muerto,
el ritmo de angustiosos poemas,
poemas virginales de la muerte
y los amigos que por él oraban
en el funeral radiante de sombras,
apenas recuerdan su vaporoso tránsito,
y las ortigas, sin lastimar su piel transparente,
han olvidado aquellas manos soñadoras
antaño heridas por sus aguijones.
Orlaba el laurel su frente de sueño rubio,
y ahora se avergüenza, tímido,
de las frágiles alas suscitando sus vivos vuelos,
porque la única palabra que hubiere querido decir,
no pudo decirla nunca,
-Dios sabe qué misterios anudan los sueños-,
palabra aún por inventar
definitiva como el amor o como el odio.
Porque había un viento negro,
una mañana de tétricos, nocturnos vientos,
y su palabra quedó muerta,
insepulta en los abismos insondables,
germinando en el corazón del sueño,
y hoy regresa,
él, el sueño,
para pronunciar su palabra severamente,
la misteriosa,
cuando ignora que le cercan viejos huracanes,
oh sueño inmortal,
sueño muerto del poeta.
El Señor le ha concedido su póstumo retorno,
bajo el sol que irradia sobre el parque
el fuego vivo nutriendo las estatuas,
pero él, sueño agitado desde el origen de los cielos,
siente que su palabra se anega en silencio calcinante,
y que su voz es nada,
y que su cántico es inútil,
porque no encuentra su palabra última,
y el sueño sonríe,
acariciando húmedas violetas matinales,
para soñarse a sí mismo,
lejos, cada vez más lejos
de este ruido feroz de las horas.
Retorno póstumo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Retorno póstumo', Germán Bleiberg construye una elegía metafísica sobre la imposibilidad de la comunicación absoluta y el peso de lo inefable. El poema presenta a un sujeto lírico que regresa como un 'sueño' —una entidad etérea y despojada— tras el umbral de la muerte, con la urgencia de pronunciar una palabra definitiva que nunca pudo articular en vida. Esta palabra, cargada de misterio, se convierte en el eje central de su angustia existencial, representando un anhelo de verdad, amor u odio que permanece sepultado. La atmósfera es profundamente melancólica, evocando un paisaje de 'violetas' y 'vientos negros' donde la memoria de los vivos se desvanece, dejando al poeta atrapado en un tránsito atemporal. Las emociones predominantes son el desamparo y la frustración, ya que incluso en su retorno póstumo, el protagonista se siente incapaz de romper el silencio calcinante. El poema reflexiona sobre el lenguaje como una herramienta fallida; el 'sueño' del autor se debate entre su esencia inmortal y la inutilidad de su cántico ante el ruido feroz de la existencia. Finalmente, la resignación se manifiesta cuando el ser, reconociendo su destino inmaterial, decide soñarse a sí mismo para escapar de la finitud, logrando una paz irónica al alejarse definitivamente de la realidad humana y sus exigencias inalcanzables.
🏛️Contexto Histórico
Germán Bleiberg fue un poeta y erudito español vinculado a la Generación del 36, cuya trayectoria estuvo profundamente marcada por el exilio tras la Guerra Civil Española. Su obra suele estar imbuida de un tono elegíaco y una sensibilidad neorromántica, influenciada por la pérdida de la patria y la confrontación con la muerte, temas recurrentes en los intelectuales desarraigados de su época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso constante de metáforas oníricas, como la 'conciencia de lirio' o 'el sueño inhabitable', que otorgan una cualidad frágil y etérea al sujeto. La antítesis entre el silencio y el grito subraya la tragedia de lo no dicho, mientras que la personificación de la muerte y el sueño otorga una dimensión mitológica al relato. En cuanto a la técnica, Bleiberg emplea el verso libre, con una métrica irregular y pausada que favorece el tono reflexivo y elegíaco. Se observa un uso abundante de adjetivación sensorial ('silencio calcinante', 'vientos negros', 'piel transparente') que construye una sinestesia capaz de transportar al lector a ese estado liminal entre la vida y la inexistencia.