Dicen que me case yo:
no quiero marido, no.
Más quiero vivir segura
n'esta sierra a mi soltura,
que no estar en ventura
si casaré bien o no.
Dicen que me case yo:
no quiero marido, no.
Madre, no seré casada
por no ver vida cansada,
o quizá mal empleada
la gracia que Dios me dio.
Dicen que me case yo:
no quiero marido, no.
No será ni es nacido
tal para ser mi marido;
y pues que tengo sabido
que la flor ya me la só,
dicen que me case yo:
no quiero marido, no.
DICEN QUE ME CASE YO
PorGil Vicente
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dicen que me case yo', Gil Vicente presenta una voz lírica femenina que desafía las convenciones sociales de su tiempo, defendiendo su derecho a la soltería y a la autonomía personal. El poema se estructura como un rechazo rotundo al matrimonio, visto no como una bendición, sino como una 'vida cansada' llena de incertidumbre. La protagonista valora la 'soltura' de la vida en la sierra, un entorno bucólico que simboliza la libertad frente a la opresión del estado marital. Temáticamente, el texto explora la afirmación del yo frente a la presión familiar y social, evidenciando una visión moderna sobre la capacidad de la mujer para decidir su propio destino. Las emociones que evoca son de seguridad, determinación y un cierto desdén hacia la idea del esposo ideal, al que considera inexistente o indigno de su valor personal. Al utilizar la metáfora de la 'flor' para referirse a su propia esencia, la autora ficticia reivindica su plenitud y autosuficiencia. El estribillo, que actúa como eje vertebrador, refuerza la firmeza de su negativa, transformando el poema en un himno a la independencia femenina que trasciende el siglo XVI, resonando hoy como una defensa de la libertad individual frente al deber impuesto por el entorno.
🏛️Contexto Histórico
Gil Vicente, dramaturgo y poeta portugués del Renacimiento, escribió esta obra en el siglo XVI, un periodo donde el matrimonio era fundamentalmente una alianza económica o social gestionada por la familia. En la tradición de la lírica popular y cortesana de la época, el autor solía emplear personajes femeninos, como la 'pastora' o la 'serrana', para explorar sentimientos de rebeldía o autonomía que resultaban disruptivos en una sociedad fuertemente jerarquizada y patriarcal. La obra se enmarca en la corriente de los 'villancicos' o canciones tradicionales de temática pastoril que Vicente integraba en sus piezas teatrales, adaptando formas populares a una estética culta y refinada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente del estribillo ('Dicen que me case yo: / no quiero marido, no'), un recurso típico de la lírica tradicional que da ritmo y enfatiza el rechazo constante de la protagonista. Se emplea la anáfora y el paralelismo para reforzar la negativa. Entre las figuras destaca la metáfora de 'la flor' para representar la juventud, la virginidad o el valor intrínseco de la mujer. También se observa el hipérbaton y una métrica basada en versos cortos (octosílabos y tetrasílabos) que dotan al poema de una cadencia ágil y musical, propia de las canciones populares, facilitando su memorización y transmisión oral en aquel contexto histórico.