(Ulises frente al Día)
Atrapadme,
con amarras de sombra
en mástiles del aire,
antes de que lance el alba
su grito azul en los sauces.
Antes que cruce el pecho
y manche el labio
el zumo amargo
de un corazón
muerta mora-madura
y herido mono-sabio.
Antes de que en el hombro
nazcan alas
de aguda seda verde
y pluma blanca.
Antes de que me broten
en la cintura leve
las espadas.
Atrapadme en el aire,
atrapadme en el viento.
Antes que parta el día
(asombrado vencejo)
atrapadme.
Atrapadme
PorGloria Díez
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Atrapadme' de Gloria Díez se presenta como un ruego angustiado ante la llegada inevitable del día, un símbolo de la conciencia, la realidad y la pérdida de la inocencia. A través de la invocación a ser retenida 'con amarras de sombra', la voz lírica expresa un deseo profundo de suspender el tiempo en el crepúsculo o en el refugio de la noche, lugares donde aún es posible el misterio y la inercia. La obra articula una lucha interna entre el deseo de permanencia y la metamorfosis ineludible que impone el amanecer. Las imágenes son orgánicas y viscerales; la mención de la 'mora-madura' y el 'mono-sabio' sugiere una madurez que se percibe como una herida o una carga amarga, contrastando con la ligereza efímera del 'vencejo'. La poeta explora el miedo al crecimiento y al despertar del yo, donde el surgimiento de alas o espadas representa tanto la capacidad de vuelo como la agresividad necesaria para enfrentar la existencia. Es un poema sobre la vulnerabilidad, la resistencia al cambio y la fascinación por la detención del momento. La atmósfera es onírica y eléctrica, evocando la melancolía de quien presiente que, al salir el sol, la autenticidad del sueño será reemplazada por las rigideces del mundo exterior, dejando al sujeto desprotegido ante la cruda luz de la claridad.
🏛️Contexto Histórico
Gloria Díez es una figura contemporánea cuya obra a menudo dialoga con el existencialismo y la introspección lírica. El poema, subtitulado como '(Ulises frente al Día)', se inscribe en la tradición de retomar mitos clásicos para proyectar conflictos modernos; el héroe que busca atarse para no sucumbir ante el canto de las sirenas se transforma aquí en un sujeto que pide ser atado para no sucumbir ante la realidad mundana del día, una metáfora de la resistencia ante la asimilación social y la pérdida de la esencia creativa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas sensoriales como 'amarras de sombra' y el 'grito azul' del alba, donde la sinestesia subraya la intensidad del despertar. Se observa un encabalgamiento constante que dota al verso de un ritmo entrecortado, reflejando la ansiedad de la voz lírica. La aliteración y el juego fonético en 'muerta mora-madura' y 'herido mono-sabio' buscan un efecto rítmico que acentúa la pesadez de la madurez. Se emplea la anáfora mediante el 'Antes de que', que estructura el poema como una súplica apremiante y un conteo regresivo. La métrica es libre, priorizando la expresividad y la cadencia emotiva sobre la rima consonante, logrando así un tono confesional y dinámico que imita el movimiento del viento y la urgencia de la detención.