Soy como esa isla que ignorada,
late acunada por árboles jugosos,
en el centro de un mar
que no me entiende,
rodeada de nada,
?sola sólo?.
Hay aves en mi isla relucientes,
y pintadas por ángeles pintores,
hay fieras que me miran dulcemente,
y venenosas flores.
Hay arroyos poetas
y voces interiores
de volcanes dormidos.
Quizá haya algún tesoro
muy dentro de mi entraña.
¡Quién sabe si yo tengo
diamante en mi montaña,
o tan sólo un pequeño
pedazo de carbón!
Los árboles del bosque de mi isla,
sois vosotros mis versos.
¡Qué bien sonáis a veces
si el gran músico viento
os toca cuando viene el mar que me rodea!
A esta isla que soy, si alguien llega,
que se encuentre con algo es mi deseo;
?manantiales de versos encendidos
y cascadas de paz es lo que tengo?.
Un nombre que me sube por el alma
y no quiere que llore mis secretos;
y soy tierra feliz ?que tengo el arte
de ser dichosa y pobre al mismo tiempo?.
Para mí es un placer ser ignorada,
isla ignorada del océano eterno.
En el centro del mundo sin un libro
sé todo, porque vino un mensajero
y me dejó una cruz para la vida
?para la muerte me dejó un misterio.
ISLA IGNORADA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Isla ignorada', Gloria Fuertes construye una profunda alegoría sobre la soledad elegida y la identidad del artista. A través de la metáfora de la isla, la autora se retrata como un ser autónomo, complejo y en gran medida incomprendido por el 'mar' que la rodea. El poema explora la dualidad de la existencia humana: la belleza y el peligro conviven en su interior, representados por aves relucientes y venenosas flores. La poeta se cuestiona sobre su propio valor intrínseco, oscilando entre la incertidumbre de poseer un diamante o simplemente carbón, revelando una vulnerabilidad que contrasta con la fortaleza de su mundo interior. La naturaleza, en su caso los versos, actúa como un refugio donde el viento, símbolo de la inspiración, da voz a su obra. La emoción central es una melancolía serena; Fuertes transforma el estigma de ser 'ignorada' en un acto de soberanía personal. Al final, la 'isla' se convierte en un espacio sagrado donde la pobreza material se compensa con la riqueza espiritual y artística. El poema es un manifiesto de autenticidad donde la soledad no es carencia, sino una forma de plenitud. La autora celebra su capacidad de ser dichosa mientras custodia secretos, convirtiendo el dolor y el misterio de la vida en una fuente inagotable de creación poética.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 1950, este poema da título a la primera obra de Gloria Fuertes. El contexto está marcado por la dura posguerra española, donde la censura y las carencias materiales dominaban. La obra refleja la voz de una autora que, desde la marginalidad social y su condición de mujer, se afirma como poeta buscando un refugio creativo frente a una sociedad hostil y patriarcal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
La figura central es la metáfora sostenida de la 'isla' para representar su propio yo. Se utiliza la personificación cuando otorga rasgos humanos a elementos naturales, como 'arroyos poetas' o el 'músico viento'. Existe una antítesis constante que refleja la lucha interna, visible en el contraste entre 'dichosa y pobre' o 'diamante y carbón'. El uso de aliteraciones y una métrica libre, característica del estilo de Fuertes, otorga un ritmo fluido y conversacional, reforzando la sensación de intimidad y confidencialidad con el lector.