Viuda de ausencia toco la mañana,
es tan igual invierno y lejanía,
que quizá se pudiera se podría
abrir la noche junto a tu ventana.
Al gallo inútil con su inútil diana
en el alba su canto estrellaría,
no pasaría el sol no pasaría
envuelto ya de noche en su sotana.
Viuda de ausencia tomo mi destino:
saco mi llanto del profundo pozo
y con él riego cáñamos y lino.
Esta mañana no arderá mi gozo,
que el alba huele a sal y sabe a trino
enredada en la niebla del sollozo.
Llanto
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Llanto', Griselda Álvarez Ponce de León construye un soneto de una contundencia elegíaca sobrecogedora. La voz lírica se autodefine como 'viuda de ausencia', una metáfora potente que trasciende el estado civil para convertirse en una condición existencial: la soledad absoluta ante la pérdida del ser amado. El poema articula una detención del tiempo, donde el ciclo natural del día —el amanecer, el canto del gallo, la luz solar— pierde su razón de ser al encontrarse con el vacío de la ausencia. La autora logra transmitir una atmósfera de parálisis emocional, donde la mañana, lejos de ser un símbolo de renacer, se percibe como una prolongación del invierno y de la lejanía. Los temas centrales son el duelo, la inoperancia de la cotidianidad frente al dolor y la transmutación de la tristeza en una labor casi agrícola: el llanto se vuelve un fluido necesario para regar 'cáñamos y lino', sugiriendo que la autora cultiva su propia melancolía. Es una obra que destila un lirismo denso, donde la naturaleza se tiñe de una subjetividad doliente, culminando en la imagen sinestésica de un alba que huele a sal y sabe a trino, pero que queda atrapada irremediablemente en la niebla del sollozo. La emoción evocada es una resignación estoica, donde la belleza formal del lenguaje sirve de cauce para una angustia contenida y profundamente humana.
🏛️Contexto Histórico
Griselda Álvarez (1913-2009) fue una figura intelectual y política mexicana, siendo la primera mujer en ocupar el cargo de gobernadora en su país. Su obra poética, vinculada a menudo con una sensibilidad femenina lúcida y vanguardista, refleja las tensiones de una época marcada por la búsqueda de autonomía y la introspección personal. Este poema, en particular, se inscribe en su faceta de poeta lírica, donde trasciende su proyección pública para explorar la fragilidad del yo ante el duelo y la soledad del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema sigue la estructura clásica del soneto, con catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante. Destaca el uso de la 'diáfora' o repetición expresiva ('no pasaría el sol no pasaría'), que enfatiza la obsesión y el estancamiento temporal. La 'metáfora' central es la personificación del llanto como un recurso de riego, así como la 'sinestesia' final ('huele a sal y sabe a trino'), que combina percepciones olfativas y gustativas para materializar el dolor abstracto. Asimismo, emplea la 'anadiplosis' y un marcado 'encabalgamiento' que otorga un ritmo pausado y melancólico a la lectura.