Si las imágenes se apiñan en un recinto oscuro
nada en ellas hay de movimiento (menos aún hábito de
movimiento);
sí en cambio los ojos de cristal que el taxidermista tan bien
conoce,
con su excesiva holgura en la órbita seca;
un día han de invadir a medianoche
los bulevares de la ciudad desierta,
aterrando con su agilidad a los animales pacíficos,
en una conjunción única que consagre el azar.
El azar, aniquilando en su represalia de hondero
el estupor del que alinea y su conciso cristal.
De la inutilidad de los cristales ópticos
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'De la inutilidad de los cristales ópticos' de Guillermo Carnero es una pieza fundamental de la estética novísima, caracterizada por un hermetismo reflexivo y una atmósfera de extrañeza metafísica. La obra cuestiona la capacidad humana de aprehender la realidad a través de la representación, sugiriendo que las imágenes estáticas —aquellas que se 'apiñan en un recinto oscuro'— carecen de la vitalidad intrínseca del movimiento. Carnero contrapone la inercia del observador (el sujeto que clasifica) con la autonomía perturbadora de los objetos artificiales, en este caso, los ojos de cristal. La imagen de estos ojos abandonando las cuencas secas de los animales disecados para invadir la ciudad desierta funciona como una metáfora del retorno de lo reprimido y el colapso del orden racional. El poema evoca una sensación de inquietud clínica, donde la precisión del lenguaje se vuelve contra sí misma para denunciar la futilidad de intentar encasillar la existencia mediante la observación técnica. El desenlace, marcado por la intervención del azar, sugiere que la realidad no es un sistema ordenado por el intelecto, sino una fuerza caótica que desbarata los intentos humanos de alienación y control a través de la mirada.
🏛️Contexto Histórico
Guillermo Carnero es una figura central de la generación de los 'Novísimos', movimiento que irrumpió en la poesía española a finales de los años 60 y principios de los 70. Esta corriente supuso una ruptura con la poesía social de posguerra, desplazando el interés hacia el culturalismo, el esteticismo, la intertextualidad y una conciencia crítica sobre el propio lenguaje y la mediación del arte en la percepción de la realidad histórica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre con una métrica irregular que enfatiza la frialdad de su temática. Entre las figuras destacadas, resalta la metáfora de los 'ojos de cristal' como emblema de una visión inanimada y artificial. El poeta emplea la personificación al otorgar una 'agilidad' inquietante a estos objetos inorgánicos, dotándolos de una voluntad autónoma. La comparación 'en su represalia de hondero' aporta una cualidad mitológica y agresiva al azar, destruyendo el 'estupor' del sujeto que intenta categorizar el mundo. Asimismo, el uso de un léxico preciso, casi técnico (taxidermista, órbita, recinto), refuerza el tono analítico y gélido, alejando al lector de la sentimentalidad lírica tradicional para sumergirlo en una atmósfera de objetivismo clínico.