Debemur morti, nos nostraque.
Horacio
La ostra,
este molusco ignorante, impasible,
este pez de boca cartilaginosa
que navega hacia la isla
y los austeros acantilados de basalto,
están sujetos a la muerte.
También el hombre y la mujer que en la playa
miran la estela del esquife.
Todo está predestinado al disgregarse,
todo cumple el ciclo de retornos
hacia el punto primero.
Acepta la ostra, ignorante,
su destino de valva vacía;
acepta el pez de superficie
ser bocado de petrel;
acepta el acantilado
su derrumbarse, su sumergirse.
Y el hombre aferra a su mujer,
mira a un punto lejano
y se consuela: Somos eternos.
Atenuante
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Atenuante' de Guillermo Pilía articula una meditación lírica sobre la finitud, enmarcada por la sentencia horaciana 'Debemur morti, nos nostraque'. El autor establece una analogía existencial entre la naturaleza inerte o biológica —la ostra, el pez, el acantilado— y la condición humana, subrayando el destino común del retorno al origen. La estructura se divide en dos movimientos: la constatación del carácter imperativo y universal de la muerte, y la respuesta humana frente a esta verdad ineludible. Mientras que los elementos naturales parecen aceptar su disgregación con una impasibilidad casi estoica, el sujeto lírico humano recurre al consuelo como mecanismo de defensa. La ironía se hace presente en el cierre, donde el acto de aferrarse al otro y la afirmación 'Somos eternos' actúan como una 'atenuante' emocional ante la contundencia de lo perecedero. Pilía logra un equilibrio notable entre el nihilismo cósmico y la ternura humana, evocando una sensación de vulnerabilidad compartida y un anhelo de trascendencia que, aunque ilusorio, constituye una parte inalienable de nuestra naturaleza. La pieza invita a una reflexión ontológica sobre cómo la conciencia de la mortalidad moldea nuestra percepción del amor y la permanencia.
🏛️Contexto Histórico
Guillermo Pilía, poeta y académico contemporáneo, inserta esta obra dentro de una tradición de literatura metafísica que dialoga con los clásicos latinos. Su escritura refleja una sensibilidad finisecular que, a pesar de su tono universal, se vincula con la tradición poética argentina que explora la angustia existencial y el peso de la tradición grecolatina en la modernidad, despojando al verso de adornos innecesarios para centrarse en la desnudez del ser frente a lo absoluto.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la gradación, enumerando elementos naturales (ostra, pez, acantilado) que preparan el terreno para la reflexión humana. Se emplea la anáfora en el uso del verbo 'acepta' para enfatizar la resignación. La metáfora de la 'valva vacía' simboliza la muerte y la ausencia de esencia tras el fin biológico. En cuanto a la métrica, Pilía opta por el verso libre con un ritmo pausado y reflexivo, carente de rima consonante, lo que otorga una cadencia propia de la elegía o el soliloquio filosófico, permitiendo que la carga semántica repose en la brevedad de las imágenes.