Pajarito corpulento,
Préstame tu medecina
Para curarme una espina
Que tengo en el pensamiento,
Que es traidora y me lastima.
Es de muerte la aparencia
Al dicir del hado esquivo;
Pero está enterrado vivo
Quien sufre males de ausencia.
¿cómo hacerle resistencia
a la juerza del tormento?
Voy a remontarme al viento
Para que tú con decoro
Digas a mi bien que lloro,
Pajarito corpulento.
Dile que voy tentalenando
En lo oscuro de mi vida,
Porque es como luz perdida
El bien por que estoy penando.
Di que me estoy redibando
Por su hermosura devina,
Y, si la mirares fina,
Pon mi ruego de por medio,
Y dí: «Tú eres su remedio;
Préstame tu medecina.»
El presil tiene sus flores
Y el manantial sus frescuras,
Y yo todas mis venturas y sus alegres amores
Hoy me punzan los dolores
Con terquedá tan indiana,
Que no puedo estar ansina.
Aigre, tierra, mar y cielo,
¿quién quire darme un consuelo
para curarme una espina?
Es la deidad que yo adoro,
Es mi calandria amorosa,
Mi lluvia de hojas de rosa
Y mi campanita de oro.
Hoy su perdido tesoro
Me tiene como en el viento,
Sin abrigo, sin asiento:
Su recuerdo de ternura
Es como una sepultura
Que tengo en el pensamiento.
Es mirar la que era fuente
Hoyo espantable y vacío;
Es ver cómo mató el frío
La mata airosa y potente;
Es un sentir redepente
A la muerte que se arrima,
Es que tiene mi alma encima
Una fantasma hechicera
Que me sigue adonde quiera,
Que es traidora y me lastima.
Décimas glosadas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Décimas glosadas', Guillermo Prieto despliega un ejercicio lírico de honda sensibilidad romántica, utilizando la estructura de la glosa para articular un discurso sobre la ausencia y el desamparo amoroso. El poema se construye sobre una metáfora central, la 'espina' en el pensamiento, que funciona como un aguijón existencial capaz de corroer la tranquilidad del espíritu. A lo largo de las estrofas, el autor transita desde la súplica dirigida a un confidente simbólico —el 'pajarito corpulento'— hasta la introspección metafísica donde el amado se convierte en un fantasma que persigue al yo lírico. La naturaleza, en su vitalidad, contrasta cruelmente con el estado anímico del poeta, cuya vida se percibe como una 'luz perdida' o un 'hoyo espantable y vacío'. El tono predominante es de una melancolía trágica, reforzada por la sensación de inminencia de la muerte y el peso de una memoria que se torna sepultura. Prieto logra trascender la convención del amor cortés al dotar a su voz lírica de una crudeza vitalista y desesperada, donde el sentimiento de pérdida se convierte en la única realidad tangible, transformando el recuerdo del ser amado en un tormento cíclico y persistente que el autor explora con una honestidad emocional profundamente conmovedora.
🏛️Contexto Histórico
Guillermo Prieto (1818-1897) fue una figura central de la literatura y la política mexicana del siglo XIX. Este poema se enmarca en la tradición del romanticismo hispanoamericano, donde el autor, influido por el folclore popular y la lírica española de los Siglos de Oro, adopta formas métricas clásicas para expresar los sentimientos exacerbados característicos de su generación. Su obra refleja la transición del estilo neoclásico hacia un romanticismo más personal, influenciado por las agitaciones políticas de su tiempo y su profundo apego a la cultura mexicana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la forma de la glosa, donde cada estrofa desarrolla una línea de una décima inicial. Se destacan las metáforas de 'la espina' (dolor constante) y la 'sepultura' (olvido o recuerdo que aniquila). Emplea hipérboles románticas ('lluvia de hojas de rosa') y personificaciones de elementos naturales. Métrica: versos octosílabos con rima consonante, siguiendo el esquema de la décima espinela, lo que otorga al texto un ritmo musical y tradicional que contrasta con la angustia del contenido.