Hay un instante del crepúsculo
en que las cosas brillan más,
fugaz momento palpitante
de una morosa intensidad.
Se aterciopelan los ramajes,
pulen las torres su perfil,
burila un ave su silueta
sobre el plafondo de zafir.
Muda la tarde, se concentra
para el olvido de la luz,
y la penetra un don süave
de melancólica quietud,
como si el orbe recogiese
todo su bien y su beldad,
toda su fe, toda su gracia
contra la sombra que vendrá...
Mi ser florece en esa hora
de misterioso florecer;
llevo un crepúsculo en el alma,
de ensoñadora placidez;
en él revientan los renuevos
de la ilusión primaveral,
y en él me embriago con aromas
de algún jardín que hay ¡más allá!...
HAY UN INSTANTE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Hay un instante', Guillermo Valencia nos ofrece una meditación lírica sobre el crepúsculo como umbral ontológico. El poema captura ese momento de transición lumínica donde la realidad parece alcanzar una cota máxima de perfección estética antes de ser succionada por la oscuridad. Valencia no se limita a describir el paisaje; el autor traslada la fenomenología del atardecer al plano interior, transformando la percepción externa en una experiencia espiritual de introspección. La 'morosa intensidad' y la 'melancólica quietud' actúan como ejes temáticos que preparan al sujeto lírico para un encuentro con la trascendencia. La obra evoca una dualidad esencial: por un lado, la finitud representada por el ocaso inminente y, por otro, la persistencia de una ilusión vital que florece ante la adversidad de la sombra. Esta tensión entre la belleza sensible y el misterio de lo ultraterreno resuena en la conclusión del poema, donde el 'jardín más allá' sugiere una esperanza metafísica que trasciende el plano material. La voz del poeta se manifiesta como un receptáculo de belleza, donde la calma se convierte en el sustrato necesario para el florecimiento de la memoria y el deseo, logrando un equilibrio clásico entre la precisión sensorial y la vaguedad melancólica del sentimiento.
🏛️Contexto Histórico
Guillermo Valencia (1873-1943) fue un destacado poeta y político colombiano, considerado una de las figuras cumbres del Modernismo hispanoamericano. Este poema refleja la estética del autor, marcada por una pulcritud formal rigurosa, influencias parnasianas y una sensibilidad simbolista que buscaba la perfección plástica del verso frente a las turbulencias de su época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en cuartetos de versos octosílabos (arte menor) con rima asonante en los versos pares. Entre las figuras empleadas destaca la metáfora sensorial ('el plafondo de zafir' para el cielo), la personificación ('las torres su perfil pulen', 'el orbe recogiese') y el uso de la aliteración y encabalgamiento para otorgar musicalidad. Existe también una antítesis latente entre la luz crepuscular y la 'sombra que vendrá', reforzando la naturaleza efímera del instante.