Primero es un albor trémulo y vago,
raya de inquieta luz que corta el mar;
luego chispea y crece y se dilata
en ardiente explosión de claridad.
La brilladora lumbre es la alegría,
la temerosa sombra es el pesar.
¡Ay! En la oscura noche de mi alma,
¿cuándo amanecerá?
Rima LXII
📖Reseña y Análisis Literario
La 'Rima LXII' de Gustavo Adolfo Bécquer constituye una de las piezas más depuradas de su producción lírica, donde el poeta sevillano trasciende la mera descripción de la naturaleza para articular una ontología del sentimiento. El poema se estructura a través de un paralelismo entre el fenómeno físico del amanecer y el estado anímico del sujeto lírico. La primera parte utiliza una gradación ascendente para describir la transición de la penumbra a la luz, empleando verbos de movimiento ('chispea', 'crece', 'dilata') que sugieren la expansión vital. Sin embargo, este despliegue de claridad externa actúa como un contrapunto irónico ante la estasis del poeta. La transposición de la luz como metáfora de la alegría y la sombra como representación del pesar establece una dualidad maniquea típica del romanticismo becqueriano. La emoción predominante es una melancolía existencial, un 'spleen' romántico donde el individuo se percibe alienado del ciclo vital. La pregunta retórica final, que rompe la estructura descriptiva, encarna el 'desengaño' característico del autor; es un lamento por la carencia de una aurora interior que disipe la desesperanza. Bécquer logra en apenas ocho versos sintetizar la angustia humana, convirtiendo el amanecer en un evento metafísico donde el 'yo' se descubre cautivo de una oscuridad que no obedece a las leyes del cosmos, sino a las del espíritu, dejando al lector ante el abismo de una soledad inexpugnable y un anhelo de trascendencia no cumplido.
🏛️Contexto Histórico
Bécquer es la figura cumbre del Posromanticismo español en el siglo XIX. Esta rima se inscribe en el marco de la recuperación de su obra tras su muerte en 1870. El autor, que vivió de espaldas a los dictados del realismo imperante, se enfocó en la lírica intimista y el subjetivismo, siendo esta pieza un reflejo de su habitual melancolía, agravada por sus desdichas personales y su precaria salud.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una gradación ascendente para describir la luz. Se apoya en metáforas claras: la luz como alegría y la sombra como dolor. Es notable el uso del encabalgamiento y la antítesis entre el mundo exterior luminoso y el mundo interior sombrío. En cuanto a la métrica, Bécquer opta por una combinación de versos endecasílabos y heptasílabos, con rima asonante en los pares, manteniendo la libertad formal que caracteriza su obra, permitiendo un ritmo musical y fluido que acentúa la pesadumbre del cierre.