¡Cuántas veces, al pie de las musgosas
paredes que la guardan,
oí la esquila que al mediar la noche
a los maitines llama!
¡Cuántas veces trazó mi silueta
la luna plateada,
junto a la del ciprés, que de su huerto
se asoma por las tapias!
Cuando en sombras la iglesia se envolvía,
de su ojiva calada,
¡cuántas veces temblar sobre los vidrios
vi el fulgor de la lámpara!
Aunque el viento en los ángulos oscuros
de la torre silbara,
del coro entre las voces percibía
su voz vibrante y clara.
En las noches de invierno, si un medroso
por la desierta plaza
se atrevía a cruzar, al divisarme
el paso aceleraba.
Y no faltó una vieja que en el torno
dijese a la mañana,
que de algún sacristán muerto en pecado
acaso era yo el alma.
A oscuras conocía los rincones
del atrio y la portada;
de mis pies las ortigas que allí crecen
las huellas tal vez guardan.
Los búhos, que espantados me seguían
con sus ojos de llamas,
llegaron a mirarme con el tiempo
como a un buen camarada.
A mi lado sin miedo los reptiles
se movían a rastras;
hasta los mudos santos de granito
creo que me saludaban.
Rima LXX
📖Reseña y Análisis Literario
La Rima LXX de Gustavo Adolfo Bécquer es una pieza maestra que encapsula la estética del romanticismo tardío, donde el yo lírico se funde con el entorno sombrío y sagrado. El poema despliega una atmósfera de aislamiento y melancolía existencial, presentándonos a un sujeto que habita los márgenes de la sociedad y lo sagrado. La iglesia, con sus paredes musgosas, la luz de la lámpara y el canto del coro, funciona como un refugio espiritual donde el poeta proyecta su propia naturaleza espectral. La soledad no se percibe como una carencia, sino como una comunión con lo inanimado y lo nocturno; el poeta se convierte en parte del inventario arquitectónico y biológico del atrio, integrándose con el ciprés, los búhos y las estatuas. La temática del alma en pena, reforzada por la mirada prejuiciosa de la 'vieja' del torno, subraya el desencuentro entre el individuo sensible y la incomprensión de la colectividad. La emoción predominante es una quietud espectral, una aceptación del aislamiento que transita de lo tétrico a lo poético, revelando la profundidad de un autor que encuentra en la sombra y el silencio la esencia más pura de su propia condición humana.
🏛️Contexto Histórico
Bécquer, figura cumbre del posromanticismo español, escribió estas rimas a mediados del siglo XIX, una época marcada por el interés en la recuperación del pasado medieval, el folclore y la introspección subjetiva. La obra refleja la crisis existencial del autor, cuya salud precaria y desdichas personales le llevaron a explorar lo lúgubre, lo místico y el misterio de la trascendencia, alejándose de los excesos épicos del romanticismo temprano hacia una lírica más íntima y doliente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos de arte mayor (endecasílabos y heptasílabos) en una estructura de asonancia en los versos pares, otorgando un ritmo pausado y solemne. Destacan la personificación de los santos de granito que 'saludan' y el uso recurrente de la anáfora en '¡Cuántas veces...!', que enfatiza la persistencia del recuerdo. La atmósfera se construye mediante imágenes sensoriales (sinestesia de la 'voz vibrante y clara' y los 'ojos de llamas' de los búhos), junto a metáforas que vinculan al sujeto con lo espectral, como el hecho de ser tomado por el 'alma de un sacristán'.