No dormía: vagaba en ese limbo
en que cambian de forma los objetos,
misteriosos espacios que separan
la vigilia del sueño.
Las ideas que en ronda silenciosa
daban vueltas en torno a mi cerebro,
poco a poco en su danza se movían
con un compás más lento.
De la luz que entra al alma por los ojos
los párpados velaban el reflejo;
mas otra luz el mundo de visiones
alumbraba por dentro.
En este punto resonó en mi oído
un rumor semejante al que en el templo
vaga confuso al terminar los fieles
con un Amén sus rezos.
Y oí como una voz delgada y triste
que por mi nombre me llamó a lo lejos,
¡y sentí olor de cirios apagados,
de humedad y de incienso!
Entró la noche y del olvido en brazos
caí cual piedra en su profundo seno.
Dormí y al despertar exclamé: ?¡Alguno
que yo quería ha muerto!
Rima LXXI
📖Reseña y Análisis Literario
La Rima LXXI de Gustavo Adolfo Bécquer constituye una pieza fundamental del posromanticismo español, donde la introspección y el onirismo alcanzan una profundidad casi metafísica. El poema describe con precisión clínica la transición entre la vigilia y el sueño, un estado liminal en el que la conciencia se desdibuja y el poeta percibe realidades inmateriales. El tema central es la intuición trágica y el presentimiento de la muerte, un motivo recurrente en la lírica becqueriana donde lo sobrenatural se filtra en la vida cotidiana. La atmósfera se construye mediante una gradación sensorial: comienza con una desorientación espacial, pasa a una introspección lumínica y culmina en una premonición sensorial cargada de simbolismo funerario, como el olor a incienso y cirios apagados. Esta estructura narrativa convierte el acto de despertar en una revelación dolorosa, donde el olvido no es descanso, sino el escenario donde se confirma la pérdida de un ser querido. Bécquer logra capturar el instante en que el subconsciente se revela contra la razón, otorgando a la muerte una cualidad íntima, espectral y, sobre todo, poéticamente inevitable. Es una obra que explora la fragilidad de la existencia humana frente al misterio del más allá, evocando una melancolía profunda que trasciende la simple tristeza para convertirse en una meditación sobre el destino.
🏛️Contexto Histórico
Bécquer escribió esta obra en la segunda mitad del siglo XIX, un periodo de transición donde el Romanticismo decaía ante la irrupción del Realismo. La obra se inserta en la tradición de la poesía intimista europea. Biográficamente, estas rimas reflejan la mala salud del autor y su obsesión por la muerte, la soledad y los amores imposibles, temáticas que marcaron su producción literaria hasta su prematuro fallecimiento en 1870.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos endecasílabos y heptasílabos con rima asonante en los pares, manteniendo la musicalidad clásica becqueriana. Entre las figuras destacan: la personificación de las ideas ('en ronda silenciosa'), la metáfora del estado crepuscular ('limbo', 'profundo seno'), la sinestesia ('voz delgada y triste') y el símil comparativo ('caí cual piedra'). El uso de imágenes olfativas ('olor de cirios apagados') refuerza el tono fúnebre del desenlace, dotando al poema de un simbolismo cargado de religiosidad y misterio.