Su mano entre mis manos,
sus ojos en mis ojos,
la amorosa cabeza
apoyada en mi hombro,
Dios sabe cuántas veces
con paso perezoso
hemos vagado juntos
bajo los altos olmos
que de su casa prestan
misterio y sombra al pórtico.
*
Y ayer... un año apenas,
pasado como un soplo,
con qué exquisita gracia,
con qué admirable aplomo,
me dijo al presentarnos
un amigo oficioso:
?¡Creo que en alguna parte
he visto a usted! ¡Ah, bobos,
que sois de los salones
comadres de buen tono,
y andabais allí a caza
de galantes embrollos:
qué historia habéis perdido,
qué manjar tan sabroso
para ser devorado
sotto voce en un coro
detrás del abanico
de plumas y de oro...!
*
Discreta y casta luna,
copudos y altos olmos,
paredes de su casa,
umbrales de su pórtico,
callad, y que el secreto
no salga de vosotros.
Callad, que por mi parte
yo lo he olvidado todo;
y ella... ella, no hay máscara
semejante a su rostro.
Rima XL
📖Reseña y Análisis Literario
La Rima XL de Gustavo Adolfo Bécquer constituye un ejercicio magistral de ironía dramática y desencanto amoroso, estructurado a través de un contraste punzante entre la intimidad pretérita y el fingimiento social presente. El poema se articula en tres secciones bien diferenciadas: la primera evoca una idílica y profunda comunión emocional bajo la protección de los olmos, un espacio de retiro que simboliza la complicidad absoluta. La segunda rompe bruscamente esta atmósfera mediante la irrupción de la etiqueta mundana; la amada, en un acto de fingida amnesia, niega el vínculo compartido ante un tercero, revelando la fragilidad de lo íntimo frente a la vacuidad de los salones. El autor despliega aquí una sátira sutil contra la hipocresía social, los 'embrollos' y el chismorreo cortesano. Finalmente, la tercera sección apela a la naturaleza como testigo mudo, solicitando el secreto del pasado. La emoción predominante es el desengaño, pero también una suerte de cinismo estoico; el poeta acepta la máscara impuesta por la mujer, reconociendo que el rostro humano puede ocultar la verdad con una perfección casi inalcanzable. Es, en esencia, una reflexión sobre la fugacidad del sentimiento y la frialdad de la representación pública frente a la calidez de la memoria privada, consolidando la desolación como tema recurrente en la lírica becqueriana.
🏛️Contexto Histórico
Escrita durante el apogeo del Romanticismo español en la segunda mitad del siglo XIX, la obra de Bécquer marca una transición hacia un estilo más íntimo, introspectivo y depurado. Este poema, integrado en su colección 'Rimas', refleja el desajuste entre el ideal romántico de amor absoluto y las rígidas convenciones de la sociedad burguesa de la época, donde la reputación y la apariencia a menudo sofocaban las pasiones auténticas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mayoritariamente en versos heptasílabos y endecasílabos con rima asonante en 'o-o', dotándolo de un ritmo pausado pero incisivo. Entre las figuras estilísticas destaca la antítesis entre la intimidad del 'nosotros' y la frialdad del protocolo social. Se emplea la personificación de la luna y los olmos, invocados como guardianes de un secreto compartido. La ironía se manifiesta en el uso de apelativos despectivos hacia los 'coros' de los salones, mientras que el uso de la anáfora y el encabalgamiento potencia la sensación de flujo narrativo que se quiebra ante la negación final, donde la metáfora de la 'máscara' ilustra la falsedad existencial de la amada.