En la clave del arco ruinoso
cuyas piedras el tiempo enrojeció,
obra de cincel rudo campeaba
el gótico blasón.
Penacho de su yelmo de granito,
la yedra que colgaba en derredor
daba sombra al escudo en que una mano
tenía un corazón.
A contemplarle en la desierta plaza
nos paramos los dos;
?Y ese ?me dijo? es el cabal emblema
de mi constante amor.
¡Ay! Es verdad lo que me dijo entonces;
verdad que el corazón
lo llevará en la mano..., en cualquier parte...
pero en el pecho, no.
Rima XLV
📖Reseña y Análisis Literario
La 'Rima XLV' de Gustavo Adolfo Bécquer destaca por su maestría en el uso de la anécdota lírica para articular un desengaño amoroso. El poema inicia con una descripción detallada de un blasón gótico en un arco en ruinas, donde un escudo sostiene un corazón. Esta imagen, inicialmente interpretada como un símbolo de nobleza o lealtad heroica, sirve como un vehículo semántico para la ironía final. Bécquer utiliza la contemplación de este emblema pétreo como un espejo del amor que le profesa su interlocutora: un sentimiento que, al igual que el blasón, es una construcción externa, estética y gélida, pero desprovista de vitalidad orgánica. El núcleo emocional del poema reside en el juego de palabras final, donde la autora del supuesto emblema revela, por omisión o comportamiento, que su afecto es una pose literaria o social. La emoción evocada es una melancolía amarga, teñida de un cinismo refinado. El poeta desmantela el romanticismo idealizado al constatar que, si bien el corazón está presente como símbolo en la mano o en el discurso, el centro del ser —el pecho— permanece vacío de auténtico compromiso. La estructura circular, que comienza en una ruina arquitectónica y concluye en la ruina de una promesa sentimental, refuerza la visión becqueriana del amor como una ilusión frágil, donde la forma trasciende al fondo, dejando al sujeto lírico ante la desolación de una verdad desnuda y dolorosamente irónica.
🏛️Contexto Histórico
Escrita durante el periodo romántico tardío, esta obra forma parte del conjunto de poemas post-mortem de Bécquer. El autor, figura clave de la literatura española del siglo XIX, se aleja aquí del romanticismo grandilocuente para abrazar una lírica intimista y subjetiva, influenciada por la corriente post-romántica europea. La obra refleja la crisis existencial del autor, marcada por desdichas amorosas y una salud precaria que influyó en su visión pesimista sobre la permanencia de los afectos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de rimas asonantes en los versos pares, característica del estilo becqueriano. Destaca la 'metáfora' del blasón como representación objetiva de la frialdad amorosa. Utiliza un 'hipérbaton' sutil para enmarcar la descripción del arco y un uso magistral de la 'antítesis' en la estrofa final, donde contrapone la presencia física del corazón (en la mano, como símbolo) con la ausencia del mismo en el pecho (el sentimiento real). La 'personificación' del tiempo que enrojece las piedras subraya el carácter decadente de la escena, proporcionando una atmósfera de ruina que prefigura la desilusión del desenlace.