Cendal flotante de leve bruma,
rizada cinta de blanca espuma,
rumor sonoro
de arpa de oro,
beso del aura, onda de luz:
eso eres tú.
Tú, sombra aérea, que cuantas veces
voy a tocarte te desvaneces
¡como la llama, como el sonido,
como la niebla, como el gemido
del lago azul!
En mar sin playas onda sonante,
en el vacío cometa errante,
largo lamento
del ronco viento,
ansia perpetua de algo mejor,
¡eso soy yo!
Yo, que a tus ojos, en mi agonía,
los ojos vuelvo de noche y día;
yo, que incansable corro y demente
¡tras una sombra, tras la hija ardiente
de una visión!
Rima XV
📖Reseña y Análisis Literario
La 'Rima XV' de Gustavo Adolfo Bécquer constituye una pieza fundamental del posromanticismo español, donde el poeta articula una dialéctica entre la idealización del objeto amado y la angustia existencial del sujeto lírico. La estructura del poema es binaria: en la primera parte, Bécquer recurre a una sinestesia constante y a elementos efímeros —bruma, espuma, arpa, luz— para definir a la mujer amada como un ente inasible, una 'sombra aérea' que se disipa ante el intento de posesión. La segunda parte desplaza el foco hacia el yo lírico, quien se proyecta como un ser incompleto, un 'cometa errante' condenado a la persecución eterna de un ideal inalcanzable. El poema destila una melancolía metafísica profunda; no se trata únicamente de un deseo erótico frustrado, sino de la representación de la incapacidad humana para capturar la belleza absoluta. La repetición de elementos naturales como el viento, el lago y la niebla refuerza la idea de una existencia líquida y volátil. La emoción predominante es una suerte de resignación ante la finitud y la desmesura del deseo, donde la amada deja de ser una mujer tangible para convertirse en el símbolo de la quimera inalcanzable, motor perpetuo de la creación artística pero fuente inagotable de sufrimiento vital.
🏛️Contexto Histórico
Publicada póstumamente, la obra de Bécquer se inscribe en la segunda mitad del siglo XIX español. A diferencia del romanticismo exaltado y grandilocuente de autores como Espronceda, Bécquer representa un romanticismo intimista, introspectivo y de corte neopopular. Este periodo se caracteriza por la crisis de las estructuras tradicionales y la búsqueda de una expresión poética más cercana a la subjetividad, donde el 'yo' del autor se convierte en el epicentro de la realidad, influenciado por la estética germánica y la propia precariedad biográfica del poeta.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por su riqueza retórica y su ritmo musical. Emplea la metáfora pura ('Cendal flotante de leve bruma') y la enumeración de imágenes evanescentes para denotar la inmaterialidad. Es notable el uso del hipérbaton y la anáfora ('Yo, que...'), que enfatizan la obsesión del hablante. La métrica es combinada y polimétrica, alternando versos heptasílabos y endecasílabos, lo que aporta una cadencia sonora que imita el movimiento de los elementos naturales mencionados. Se observan abundantes aliteraciones que refuerzan la musicalidad, especialmente en los versos breves que actúan como puntos de inflexión emocional.