Fatigada del baile,
encendido el color, breve el aliento,
apoyada en mi brazo,
del salón se detuvo en un extremo.
Entre la leve gasa
que levantaba el palpitante seno,
una flor se mecía
en compasado y dulce movimiento.
Como en cuna de nácar
que empuja el mar y que acaricia el céfiro,
tal vez allí dormía
al soplo de sus labios entreabiertos.
¡Oh, quién así ?pensaba?
dejar pudiera deslizarse el tiempo!
¡Oh, si las flores duermen,
qué dulcísimo sueño!
Rima XVIII
📖Reseña y Análisis Literario
La 'Rima XVIII' de Gustavo Adolfo Bécquer es una pieza representativa de su lírica post-romántica, donde la observación de lo cotidiano se eleva a una dimensión metafísica a través de la subjetividad del poeta. El poema narra un instante de quietud en medio del bullicio social: una mujer, exhausta tras el baile, se apoya en el brazo del sujeto lírico. La atención se focaliza en un detalle minúsculo, una flor que reposa sobre el seno de la dama, convirtiéndose en el epicentro de una meditación sobre la fugacidad del tiempo. La delicadeza de la imagen, donde el movimiento de la flor acompasado con la respiración sugiere una cuna de nácar, proyecta una atmósfera de inefable dulzura y fragilidad. El sentimiento predominante es una melancolía esperanzada; el poeta no busca la desesperación trágica, sino que anhela la posibilidad de detener el instante, de suspender la cronología inexorable en favor de ese 'dulcísimo sueño'. La naturaleza y lo femenino se funden en una simbiosis estética, donde el deseo de trascendencia se materializa en la quietud de la respiración. Bécquer logra, mediante una economía verbal exquisita, transformar una escena mundana en una epifanía sobre la caducidad humana, recordándonos que la belleza radica precisamente en lo efímero de la existencia y en la capacidad del arte para intentar, aunque sea por un instante, capturar la esencia de lo invisible frente al devenir del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Escrita durante el siglo XIX, esta obra se enmarca en el Romanticismo tardío español. Bécquer se distancia de la grandilocuencia de sus predecesores, volcándose hacia una introspección íntima. En esta época, la burguesía y los salones sociales eran escenarios comunes de la literatura, pero el autor los utiliza apenas como un decorado para explorar sus inquietudes personales, el misterio de la inspiración y la idealización platónica de la mujer.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso preciso de metáforas, como 'cuna de nácar' para referirse al seno que sostiene la flor, otorgando una cualidad noble y marina a la escena. Se emplea una personificación en la flor, que parece dormir, y el uso del hipérbaton y el encabalgamiento dota al texto de un ritmo pausado y melódico. En cuanto a la métrica, Bécquer alterna versos endecasílabos y heptasílabos, estructura típica de la silva, lo que aporta flexibilidad y musicalidad, emulando la respiración y el movimiento pausado descritos en la estrofa.