Sobre la falda tenía
el libro abierto;
en mi mejilla tocaban
sus rizos negros;
no veíamos letras
ninguno creo;
mas guardábamos ambos
hondo silencio.
¿Cuánto duró? Ni aun entonces
pude saberlo.
Sólo sé que no se oía
más que el aliento,
que apresurado escapaba
del labio seco.
Sólo sé que nos volvimos
los dos a un tiempo,
y nuestros ojos se hallaron
¡y sonó un beso!
*
Creación de Dante era el libro;
era su Infierno.
Cuando a él bajamos los ojos,
yo dije trémulo:
¿Comprendes ya que un poema
cabe en un verso?
Y ella respondió encendida:
¡Ya lo comprendo!
Rima XXIX
📖Reseña y Análisis Literario
La Rima XXIX de Gustavo Adolfo Bécquer es una pieza magistral que encapsula la transición de la contemplación intelectual a la vivencia sensorial. El poema narra un instante de inefable intimidad donde el libro, símbolo de la erudición y del arte, queda relegado ante la fuerza del deseo y la presencia física del otro. La estructura narrativa, que se desplaza desde el silencio compartido hacia el clímax del beso, sugiere que el lenguaje literario palidece cuando la realidad emocional cobra vida propia. El elemento intertextual de la Divina Comedia de Dante actúa como un contrapunto irónico; mientras el autor alude al 'Infierno' dantesco, el escenario se transforma en un paraíso terrenal de descubrimiento mutuo. La tensión entre lo estático (la lectura) y lo dinámico (la respiración agitada y el contacto visual) subraya una sensibilidad romántica que prioriza la subjetividad y el momento presente sobre cualquier convención. Es un poema sobre la revelación, donde la comprensión ya no reside en el análisis del texto escrito, sino en la intensidad de la experiencia compartida, culminando en la revelación de que la mayor poética es aquella que se cifra en la brevedad de un instante compartido, dejando atrás la tradición literaria para abrazar la verdad del sentimiento puro.
🏛️Contexto Histórico
Bécquer es la figura máxima del Posromanticismo español del siglo XIX. Esta rima refleja el idealismo subjetivista de la época, marcado por una literatura que busca la emoción frente al racionalismo. Biográficamente, estas composiciones a menudo se vinculan con los amores idealizados o tormentosos del autor, aunque su verdadero valor reside en su capacidad para universalizar la experiencia amorosa dentro de una estética íntima y renovadora.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un uso magistral de la asonancia y el ritmo pausado. Destaca la metáfora del 'Infierno' de Dante para contrastar con la pasión terrenal. Existe un uso eficaz de la elipsis en los silencios, potenciando el misterio. En cuanto a la métrica, Bécquer emplea versos asonantados de arte menor, lo que otorga una cadencia musical y fluida. La pregunta retórica final sirve como cierre de una argumentación lírica que redefine el concepto de 'poema' como una vivencia condensada en un acto fugaz, consolidando la eficacia del verso breve y sugestivo.