Sucede que las sondas electromagnéticas temen a las aguas del océano.
Y son entendibles sus razones. Por más alta que sea su frecuencia, éste las amortigua, las desvanece, las aniquila, como hace con los rayos de luz y con los náufragos irrecuperables. Ni siquiera el láser, tan pertinaz, puede traspasar la barrera de reflexiones, refracciones y absorciones de los fondos marinos, en donde anidan, tenaces y desvelados, los concertistas de las profundidades y las sombras eternas. Sólo por canales hasta ahora secretos pueden viajar las ondas acústicas llevando y trayendo los llamados de las centollas, el traqueteo de los crustáceos como si fueran ametralladoras disparadas al mismo tiempo en un cuarto de vidrio, los tambores de los peces errabundos, los silbidos de las grandes ballenas y la lengua dulce y entrañable de los delfines.
Eso pasa con mi amor por ti, hasta ahora secreto, porque teme la incertidumbre de tus aguas.
EN EL REINO DE LOS ESPEJOS CURVOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En el reino de los espejos curvos', Gustavo Pereira despliega una lírica donde la ciencia se transmuta en una delicada alegoría del sentimiento. El poema se estructura mediante un paralelismo analógico: la incapacidad física de las sondas electromagnéticas para penetrar la densidad abisal del océano sirve de espejo para la reticencia del yo lírico a confesar un amor secreto. La profundidad marina, descrita como un espacio de 'reflejos, refracciones y absorciones', simboliza la complejidad psicológica de la persona amada, cuyos misterios actúan como una barrera impenetrable para la luz y la tecnología. Pereira logra una atmósfera donde el ruido del océano —leído como una sinfonía de ballenas, crustáceos y delfines— representa la vitalidad latente de lo no dicho. El poema subvierte la frialdad técnica de la oceanografía para humanizar la vulnerabilidad; la incertidumbre del 'océano' personal de la amada justifica el silencio del sujeto. Es, en esencia, una meditación sobre la incomunicabilidad y el miedo al rechazo, donde el lenguaje lírico se erige como el único 'canal secreto' capaz de navegar, acaso, las aguas tumultuosas del afecto contenido. La emoción que prevalece es una mezcla de asombro contemplativo y una resignada melancolía ante la imposibilidad de la transparencia absoluta en las relaciones humanas.
🏛️Contexto Histórico
Gustavo Pereira, figura central de la poesía venezolana contemporánea, escribe este texto en un periodo de madurez lírica. Su obra suele distanciarse del realismo ingenuo para abrazar una erudición sutil donde convergen la naturaleza, la cotidianidad y el pensamiento filosófico. El poema se enmarca en la tradición de la lírica existencial de finales del siglo XX y principios del XXI, influenciada por la necesidad de integrar la terminología técnica y científica en el canon poético para explorar la complejidad de la subjetividad moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye principalmente sobre una metáfora extendida que equipara la física marina con el eros. Destaca la 'sinestesia' y la 'enumeración caótica' al describir los sonidos del fondo marino ('el traqueteo de los crustáceos como si fueran ametralladoras'). El uso del 'símil' es constante, reforzando la analogía central. Formalmente, Pereira emplea la prosa poética, liberándose de la métrica rítmica tradicional para priorizar la cadencia argumentativa y un tono reflexivo casi ensayístico, donde la precisión léxica cumple un rol estético determinante.