He nacido sobre las astillas
de este tiempo nuestro
recogido en las mamparas
del llano oleaje
y aún me pregunto
¿cuánto hace que he muerto
y que mi hora ha llegado sin sentir
los pasos que se han vuelto sordos?
No conté ni un gusano de descanso
cuando ya estaba
de polizonte en la remota vida
y ahora ya sólo queda la nostalgia pasajera
de no ser nada
y entre esos que así son
haber retornado con los ojos desvelados
a contemplar los picotazos
del cuervo en la pared
ahí donde se recostaron los pies
y marcaron la huella
de los que parten luego de derrumbarse
He nacido...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'He nacido...' de Haroldo Shetemul es una pieza reflexiva que aborda la condición existencial del ser a través de una ontología de la precariedad. El autor construye un yo lírico que se define a sí mismo en una paradoja temporal: el nacimiento como un desplome sobre las 'astillas' de un tiempo fracturado. La voz poética transita por una angustia metafísica, donde la vida se percibe como una intrusión involuntaria, casi como un acto de 'polizonte' en una existencia que no le pertenece. El tema central es la finitud y la alienación del sujeto frente al transcurso incesante de los días. La atmósfera es densamente melancólica, evocando la desolación de quien observa el desgaste de la realidad —simbolizado por los 'picotazos del cuervo'— y la huella indeleble de aquellos que han sucumbido al derrumbe vital. Es un ejercicio de introspección donde la muerte no aparece como un evento final, sino como una presencia constante que ha anulado la consciencia del devenir. El poema destila una profunda resignación, donde la nostalgia no es por la vida perdida, sino por la imposibilidad de 'no ser nada', revelando el peso insoportable de la memoria y la vigilia perpetua de unos ojos desvelados que atestiguan el fin inevitable de toda trayectoria humana.
🏛️Contexto Histórico
Haroldo Shetemul, vinculado a la tradición intelectual y literaria guatemalteca de finales del siglo XX, inscribe su obra en un contexto marcado por las secuelas de la inestabilidad sociopolítica y el desencanto existencial de su época. Su escritura refleja una sensibilidad crítica que trasciende el compromiso político directo para profundizar en la angustia del sujeto contemporáneo, quien busca sentido en un entorno que percibe como fragmentado y hostil.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo cadencioso que enfatiza la angustia existencial. Entre las figuras destacadas, resalta la metáfora 'astillas de este tiempo', que equipara la temporalidad con un material quebradizo. El uso del oxímoron 'polizonte en la remota vida' refuerza la sensación de ajenidad. La personificación de la 'nostalgia pasajera' y el símbolo del 'cuervo' —que remite a la decadencia y a la presencia de la muerte (memento mori)— otorgan una carga visual potente. El lenguaje es sobrio, evitando la rima consonante, lo cual contribuye a un tono de confesión íntima y despojada.