una pasarela, tres figuras y dos barcos
la primera figura adelantada
sus ojos y su boca
son órbitas sin contenido
que pueden ver y sorprenderse
pero qué ve
¿es un grito de horror?
¿es un grito de sorpresa?
es el grito
es el yo primitivo
o eres la transformación de sorpresa en horror
no es lamento
titubea una luz en el remolino de los barcos
dos sombras azuladas
preguntan por ti
para llevarte a algún lugar
al lugar de los barcos
allá a lo lejos
es otra luz
un remolino reluciente
te espera
descubriste sus intenciones
y ellos se acercan y tu cuerpo bambolea
y tus manos aprietan tu cara
qué horror
ausencia de exclamación
la humanidad ante tus ojos
una mujer contempla a lo lejos
pero no interviene
consternación
no te ayudará
se queda tiesa
fuera del cuadro
y ellos se aproximan
por la pasarela
sólo te separa el azul
que lentamente se oscurece
queriendo conquistar el verde
y a tu espalda la luz reluciente
roja de tu salvación
corre
libérate de tu rigidez
de tu cuerpo oscuro
moribundo
de tu rostro pálido alterado
tu soledad no infunde piedad
tú lo provocaste
y ellos se acercan
zambúllete en le verde
salva el resto
el del sombrero parece más decidido
le lleva un paso a su compañera
tres barandas te separan
no me mires
si es que me miras
estoy fuera de ti
no te puedo ayudar
estoy fuera
del lienzo
de adónde viene la pasarela
en la que tres figuras
son un destino
¿adónde va la pasarela?
¿al final qué encontrarás?
a lo lejos
la esperanza es rojiza
a lo lejos los barcos
esperan
pero ellos allí
siempre allí
obstaculizando el camino
obstaculizando la mirada
quieres cabalgar sobre un caballo
desbocado
y huir
pero no puedes
el terror paraliza
eres un S que quiere escapar
del lienzo
con dos brazos
y dos manos que soportan el peso
de una mirada que ya no es
tu cabeza es una sola imagen
que quieres triturar
son todos los gritos acumulados
es tu grito
gritas
tus ojos quieren ver
descubrir algún indicio de mentira
están vacíos
ondulaciones de colores
por doquier
tu cuerpo ondula
tu grito es la pesadilla
de todos
tu palidez
es la palidez de nuestras conciencias
vaga el mar
el anaranjado soleado a lo lejos
no oye el grito
no oye nuestro grito.
El grito de Edvard Munch
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Hebert Abimorad constituye una exégesis lírica de la icónica obra pictórica de Edvard Munch. El autor desplaza el lienzo a la palabra, convirtiendo el 'grito' en una vivencia existencial donde la parálisis es la nota dominante. Abimorad desglosa la figura central, interpretando sus órbitas vacías no como una simple ausencia, sino como el receptáculo de un terror primitivo y universal. La pasarela funciona como una metáfora del tránsito humano, un camino constreñido por la presencia de otros que, paradójicamente, permanecen ajenos al sufrimiento ajeno. El poema explora la dicotomía entre la inmovilidad física y el deseo desesperado de huida, transformando la obra plástica en un espejo donde la palidez del protagonista es, en última instancia, la palidez de nuestra propia conciencia moderna. La tensión se mantiene mediante la contraposición cromática y la constante amenaza de las figuras que se aproximan, otorgando al grito una cualidad atemporal. Es una meditación sobre la soledad radical y la incapacidad de la humanidad para socorrer al individuo que se desintegra ante la mirada del espectador. El poema no solo describe una imagen, sino que dialoga con ella, rompiendo la 'cuarta pared' del lienzo para cuestionar al lector sobre su papel ante el horror ajeno.
🏛️Contexto Histórico
Hebert Abimorad es un poeta contemporáneo cuya obra suele entablar diálogos interdisciplinares, especialmente con las artes visuales. Esta pieza se enmarca en la tendencia de la ecfrasis, una tradición literaria que busca traducir la intensidad de las artes plásticas a la palabra poética. El poema responde a la vigencia del existencialismo expresionista iniciado por Munch a finales del siglo XIX, adaptándolo a una sensibilidad actual que percibe en el cuadro un símbolo de la alienación colectiva y la crisis del sujeto en la modernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea predominantemente la 'ecfrasis' para trasladar el plano pictórico al textual. Destacan las metáforas de la existencia como una 'pasarela' y el 'yo primitivo'. El uso de la interrogación retórica es constante ('¿es un grito de horror?'), buscando involucrar al lector en el desconcierto. Se observa una personificación del terror que 'paraliza' y una sinestesia al hablar de 'ondulaciones de colores'. En cuanto a la métrica, el poema prescinde de la rima y la medida silábica clásica, optando por el verso libre, lo cual refuerza la sensación de angustia y el bamboleo errático que describe el autor. El léxico cromático (azul, verde, anaranjado, rojizo) subraya la carga emocional inherente a la paleta de Munch.