Aquí, contigo, en ti
sobre tu cuerpo escribo,
trazo increíbles garabatos
con la vara del recuerdo.
Con las sílabas de mi carne
describo descabellados actos
aprendidos de memoria
a flor de calle
y apenas alcanzo a descubrir
el infierno que arde en tu boca.
Trashumancias (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Trashumancias (II)', Héctor Miguel Collado despliega un ejercicio de introspección lírica donde el cuerpo amado se convierte en el lienzo y soporte fundamental de la memoria. El poema articula una dialéctica entre la escritura y la experiencia sensorial, planteando el acto de escribir como una suerte de peregrinaje sobre la piel. La temática central es la transitoriedad y la huella, donde el 'recuerdo' no es una entidad abstracta, sino una 'vara' física que traza recorridos en el otro. El hablante lírico se sitúa en una posición de urgencia, transformando sus propias 'sílabas' en una extensión de su carne para aprehender una realidad que parece escaparse. La mención del 'infierno' al final del poema añade una dimensión dramática y pasional, sugiriendo que el deseo es una fuerza abrasadora, inalcanzable en su totalidad. Collado logra destilar una atmósfera de intimidad confesional donde el erotismo y la nostalgia se entrelazan. La emoción predominante es una mezcla de vulnerabilidad y obsesión, retratando la escritura no como una actividad intelectual, sino como un instinto de supervivencia ante la fugacidad del tiempo. La voz poética busca, en última instancia, una comunión absoluta, aunque se reconoce limitada por la propia naturaleza del lenguaje y el misterio irresoluble que reside en la otredad, personificada aquí en el fuego de la boca amada.
🏛️Contexto Histórico
Héctor Miguel Collado pertenece a una generación de autores contemporáneos que han renovado la lírica centroamericana, alejándose de los grandes temas épicos para enfocarse en la subjetividad, el erotismo cotidiano y la introspección. Su obra se inscribe en una tradición moderna donde la experiencia urbana y la vivencia personal desplazan a la retórica tradicional, buscando una conexión directa y despojada con el lector.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica libre, sin sujeción a rima, lo que aporta una cadencia conversacional y espontánea. Entre las figuras destacan: la metáfora 'vara del recuerdo', que materializa la memoria como un instrumento de trazo; la sinestesia al fundir 'sílabas de mi carne', uniendo el lenguaje con lo visceral; y la aliteración sibilante en 'sílabas', 'descubro' y 'calle', que dota al texto de una musicalidad sugerente. Asimismo, se observa una enumeración de acciones ('trazo', 'describo', 'alcanzo') que refuerzan el dinamismo del deseo y la imposibilidad del lenguaje para capturar la totalidad de la experiencia sensorial.