La demora, enhiesta en su altivez torturante,
cuidadosa perfora,
una a una,
las hojas del instante.
Es como si niños con un control remoto
estuviesen jugándome al desgaste.
Arrollarse en el frío ademán del aire;
comprimirse en la esencia de la angustia
y ver desde muy lejos
?mustia?
la ilusión nacida de feliz pasado.
Buscar ansioso un orificio en la noche
donde se pueda ver el sol del mañana.
Aquietar el estertor en esa mirada
que no está aquí, pero me ve
escapando de recuerdos indelebles
que se apoderaron de mi habitación.
Rara es la lucha de los núbiles deseos
que resbalan la prisa y caen,
golpeándose en la demora desesperante
que perfora desde siempre,
una a una,
las hojas del instante.
11.1978
La demora
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La demora', Héctor Rosales construye una ontología de la espera como mecanismo de erosión existencial. El poema articula una tensión entre la finitud temporal y la inmovilidad del sujeto, donde el tiempo no fluye, sino que 'perfora' la realidad de manera implacable. La imagen central de la demora como agente activo que deshoja el instante remite a una metafísica de la angustia, donde la memoria funciona como una presencia invasiva. La voz lírica experimenta una escisión: por un lado, el deseo de trascendencia hacia un 'sol del mañana', y por otro, el anclaje a un pasado que se torna 'mustio' y claustrofóbico. La metáfora de los niños con un control remoto aporta un giro lúdico y desolador, sugiriendo la arbitrariedad del destino o la sensación de ser un objeto manipulado por fuerzas externas. Emocionalmente, el texto transita de la melancolía reflexiva a un existencialismo profundo, donde la lucha entre la prisa vital y la demora estática culmina en una circularidad fatalista. La obra es un estudio sobre la impotencia del sujeto ante el devenir, subrayando cómo el recuerdo indeleble, lejos de ser un refugio, se convierte en un carcelero dentro de la psique humana, confinando la ilusión a un espacio de eterna postergación.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en noviembre de 1978, el poema se inscribe en un periodo de madurez lírica dentro de una etapa marcada por la incertidumbre política y social en el Cono Sur. La fecha sugiere un trasfondo de introspección profunda, donde el encierro físico o existencial era una constante temática entre los autores de la época, reflejando el aislamiento y la angustia de un tiempo detenido por circunstancias históricas adversas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una métrica irregular que acentúa la sensación de ruptura. Entre las figuras destacan la personificación de 'la demora', dotada de 'altivez torturante' y capacidad de acción; la metáfora del 'orificio en la noche' como búsqueda de esperanza; y la sinestesia implícita en el 'frío ademán del aire'. El uso de la elipsis en torno a la palabra 'mustia' añade un énfasis visual al sentimiento de decadencia. La repetición anafórica del final, que cierra el poema de forma cíclica, refuerza el leitmotiv de la erosión constante del tiempo.