En un rincón de un patio fresco y ameno,
que alegran y perfuman aves y flores,
una niña morena, que tiene amores,
duerme, puestas las manos sobre su seno.
.
Sueña, y al grato hechizo de cuanto mira
a través de la bruma de lo soñado,
se dilata su seno blanco y rosado,
y su boca de grana se abre y suspira.
Luz del alma ilumina su rostro hermoso:
se encienden sus mejillas, tiembla y sonríe,
y más con lo que sueña su amor se engríe,
y es cada vez su aliento más anheloso...
Murmura luego su nombre: nadie contesta...
Abre sus ojos negros con mudo espanto,
y al ver de sus quimeras roto el espanto
volviendo al sueño dice: ¡Bendita siesta!
La siesta
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La siesta', atribuido a los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, se inscribe en la estética modernista tardía o en el costumbrismo lírico de finales del siglo XIX y principios del XX. La pieza constituye un retrato intimista que captura un momento de tránsito entre la vigilia y el onirismo. El escenario, descrito mediante una naturaleza complaciente —el patio fresco, las flores y las aves—, funciona como un marco de contención para la subjetividad de la protagonista. La 'niña morena' encarna el arquetipo de la juventud y el despertar del deseo amoroso, materializado en el sueño. El poema explora la dualidad entre la placidez del reposo y la intensidad de la experiencia interior, donde el 'mudo espanto' final al despertar revela la fragilidad de las quimeras frente a la cruda realidad. La transición del sueño anheloso al desengaño inmediato subraya la brevedad de la dicha amorosa. Es una obra que apela a los sentidos, utilizando una paleta cromática (morena, grana, blanco, rosado) para intensificar la vitalidad de la figura femenina, convirtiendo el acto de dormir en un escenario de exploración psicológica donde el deseo se manifiesta, paradójicamente, en la inmovilidad del descanso.
🏛️Contexto Histórico
Los hermanos Álvarez Quintero fueron figuras fundamentales de la escena española de la Restauración. Su producción literaria, fuertemente arraigada en el costumbrismo andaluz, buscaba idealizar la vida cotidiana con un lenguaje depurado y rítmico. Este poema responde al gusto burgués de la época por la poesía intimista y descriptiva, que evitaba la estridencia política para refugiarse en la contemplación estética de la belleza, la juventud y los afectos sencillos, enmarcados en la tradición lírica que floreció en España durante el fin de siglo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos endecasílabos agrupados en cuatro serventesios, con una estructura de rima consonante (ABAB). Entre los recursos estilísticos destacan el epíteto ('patio fresco y ameno'), la metáfora ('boca de grana' para referirse a la intensidad del color rojo), y la hipérbole que intensifica el sentir de la protagonista. Se emplea la sinestesia al mezclar la atmósfera visual del sueño con la sensación de 'anheloso' aliento. Existe un claro encabalgamiento que otorga dinamismo al ritmo lírico, mientras que la antítesis entre el 'placer' del sueño y el 'espanto' del despertar funciona como el eje central que da cierre a la composición.