¿Sin conocer
no puede
el ave
cantar?
¿O sí puede el ave?
Cantar no es
sino
un sol
¿Sabe
el ave
de su sol?
¿Sabe versa
sobre
lo que el ave
cantar
no puede?
Pero igual
el ave
canta
sin saber
¿Qué es
entonces
saber?
Si el ave
sin saber
canta
el río
sin saber ríe
el viento
sin saber
filtra
su suave sonido
entre las
ramas
¿sobre qué versa el saber?
¿Sabe
acaso
el ave
de dónde sube
el sonido?
Voz
sonido
silbo
¿sabe el que aprender?
Pájaro luz sonido
vienen
meneándose
rodando
desde la piedra
desde el silencio solapado
tejido púrpura
rodaja azul
cuarzo
cristal
ojo
aire vibrátil
palma
vórtice
torbellino
remolino de espuma
el pájaro
sabe y no
sabe
suspira apenas
y sale
de él
un sol
Sin saber
sabe
Siembra
su luz
¡su lu mi lu!
sin saber
teje
su urdimbre
el bosque
Le paradis n´est pas artificial
pero
¿quién lo logra?
¿Es este sol
el paraíso?
¿es este trino
el bosque
el ave
el paraíso?
¿y luego
agonía?
¿Fue inútil
toda
la ardua
relojería
de los años
el ascenso de siglos
los signos en el metal
borroso
en la piedra
en la semilla
-chispa guardada en la tumba
para alimento del viaje-
¿fue inútil saber?
Si soplas sobre el viento
si agregas al nudo de aire
tu nota
tu no tan limpia nota
tu nota sola
¿sumarás algo al saber?
¿Un flash
y luego
la agonía?
¿El paraíso
será
sólo
el olor de la menta?
¿y los ojos perdidos
de la vaca?
¿y las orejas
del galgo
siguiendo
el rastro
huidizo
de la liebre?
¿y el relincho
del potrillo
cabalgando apenas
por un pájaro negro
¿sólo un relámpago
el paraíso
y luego
la mella inevitable
de una hora
de agonía?
El oscuro
saber
del ave
la naranja
que cae
la hierba
que se
inclina
¿bosquejan acaso el paraíso?
Le paradis n´est pas arificiel
es
real
aunque
fugaz
Cruza
apenas
el aire
como la frágil mano
que atraviesa
la llama
¿y después?
¿una hora de agonía?
Saber versa paradis
paradis saber versa
mellado flash saber
saber relámpago paraíso
El ave
avala
el paraíso
sin saber
y tú
que manipulas
monedas
que degradas
tu ojo
que desquicias
tu lengua
que tanto
discurres y
acumulas
que rentas
ruedas
rumias
que sin descanso
recorres
tierra y mar
para
aumentar
no se sabe qué
¿o se sabe?
no logras
saber
lo que el
ave
sabe
al cantar
Pierde su sitio
y
ya no aprende
el hombre
Sin espacio
no puede
el alma
sin su espacio
no puede
sin su espacio
alma
ni cuerpo
pueden
Mas el ave
no pierde
ni la piedra
pierde
ni pierde
el caballo
ni la abeja
relincho gravedad silbo zumbido
¿sólo tú
pierdes
entonces?
Sin conocer...
PorHugo Gola
📖Reseña y Análisis Literario
En este poema, Hugo Gola despliega una meditación metafísica sobre la dicotomía entre el saber intelectual y el conocimiento instintivo. A través de la figura del ave como símbolo de pureza existencial, el autor cuestiona la pretensión humana de aprehender la realidad mediante el intelecto y la acumulación, contraponiéndola a la sabiduría inmanente de la naturaleza. Gola explora el concepto del paraíso no como un destino trascendental, sino como una experiencia vital, fugaz y encarnada, que se revela en los ciclos del bosque, el viento y el canto espontáneo. El poema evoca una profunda melancolía ante la pérdida de la conexión primaria con el entorno, señalando cómo el hombre, al intentar descodificar el mundo con su 'ardua relojería' mental, termina desposeído de su lugar. La pieza transita entre la maravilla por lo efímero —el 'relámpago'— y la angustia de la 'agonía' consciente, planteando finalmente una crítica a la alienación moderna. La voz lírica, cargada de una sobriedad reflexiva, logra rescatar el valor del silencio y del instinto como formas superiores de ser frente a la inútil verborrea existencial.
🏛️Contexto Histórico
Hugo Gola fue un poeta y editor argentino vinculado a la vanguardia y a la resistencia cultural, especialmente durante su exilio en México. Esta obra se inscribe en su madurez lírica, influenciada por la filosofía existencialista y la poesía esencialista europea (con guiños a Baudelaire). El texto refleja el desarraigo y la búsqueda de una verdad ontológica frente a la deshumanización técnica de la vida contemporánea, reflejando el clima intelectual del pensamiento latinoamericano de finales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un uso disruptivo de la disposición tipográfica, que fragmenta los versos para emular el aleteo, el trino o el suspiro, otorgando un carácter cinético a la lectura. Utiliza la interrogación retórica como eje estructurante para interpelar al lector sobre la naturaleza del 'saber'. Destacan metáforas sensoriales como 'ojo aire vibrátil' o 'tejido púrpura', que otorgan una dimensión plástica a elementos abstractos. El autor emplea la anáfora y el encabalgamiento para crear una atmósfera de duda constante. La métrica es de verso libre, priorizando el ritmo interno y las pausas dramáticas sobre la regularidad silábica, lo cual enfatiza la brevedad y la caducidad del paraíso que Gola describe.