un amor que se fue no se va jamás
él perdura casi irreconocible
entre viejos recuerdos
un amor perdido es como las fotos
que registran apenas sonrisas
nunca lágrimas
vive en otro mundo distante de nosotros
y es como si oyésemos
un lloro de Pixinguinha
en una tarde lluviosa
un amor que se fue no se va jamás
(POEMA ORIGINAL EN PORTUGUÉS):
amor que se vai
um amor que se foi não se vai jamais
ele perdura quase irreconhecível
entre velhas recordações
um amor já ido é como as fotos
que registram apenas sorrisos
nunca lágrimas
vive noutro mundo distante de nós
e é como se ouvíssemos
um choro de Pixinguinha
numa tarde chuvosa
um amor que se foi não se vai jamais
(Traducción: Humberto Mello en colaboración con Nora Méndez y Dina Posada)
Amor que se va
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Amor que se va' de Humberto Mello aborda con delicadeza la permanencia ontológica de los afectos una vez que la relación física o temporal ha concluido. El autor postula una paradoja fundamental: la desaparición de un vínculo amoroso no implica su aniquilación, sino su transmutación hacia una forma espectral y persistente. El poema explora la dialéctica entre la memoria selectiva —comparada acertadamente con la naturaleza estática e idealizada de una fotografía— y la melancolía que subyace en la experiencia del olvido. El uso de la figura de Pixinguinha, emblemático compositor de 'choros' brasileños, dota al texto de una atmósfera de saudade profunda, transformando la vivencia emocional en una experiencia estética y sonora. La estructura circular del poema, que comienza y termina con la misma afirmación, refuerza la idea de que el amor perdido no es un evento cerrado, sino una presencia latente y cíclica que habita en los intersticios de la cotidianeidad. Es una pieza introspectiva que eleva el duelo amoroso a una condición de permanencia espiritual, donde el dolor, al igual que las fotografías, se depura para dejar solo un poso de nostalgia serena y duradera.
🏛️Contexto Histórico
Humberto Mello se inscribe en la tradición de la poesía lírica contemporánea en lengua portuguesa, caracterizada por un lirismo introspectivo que dialoga con la cultura popular. Aunque el autor es un exponente de la modernidad, su obra retoma la temática clásica del desamor y la fugacidad del tiempo, imbricando su voz con la tradición del 'choro' musical, un género que evoca la tristeza y la alegría de manera indisoluble, situando al poema en el eje de la identidad cultural y sentimental del Brasil contemporáneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos libres de métrica irregular, lo que dota al texto de un ritmo conversacional y espontáneo. Entre sus recursos destacan: la paradoja ('un amor que se fue no se va jamás'), que sintetiza la tesis central del poema; el símil ('es como las fotos', 'como si oyésemos'), que facilita la comprensión de conceptos abstractos a través de imágenes visuales y auditivas; y la alusión cultural a Pixinguinha, que funciona como un ancla emocional. Se observa una estructura de repetición anafórica que cierra el poema, otorgándole una cualidad cíclica que refuerza la permanencia del sentimiento evocado.