Lenta, mordida torpemente inclino
la fresa violeta de mis sueños.
Salgo al dolor de abrirme a mi tormenta,
de regresarme al pozo de estos dedos
por donde vierto ciega tanta vida.
Me llama el viejo oficio de aturdirme
los delicados nudos de mi sangre,
la paz de hundirme tardes en la esquina
que tan tembladamente me ha crecido.
Llueve el reloj su prisa despiadada.
Mi corazón, en tanto,
me desvive la luz que anduve herida.
De nuevo está lloviendo mi locura:
será el sudor,
esa mojada mácula muriéndome,
esa señal de mar, esa respuesta
que altiva nazco a quien a amarme acuda;
Será mi entraña en bodas con el miedo,
mi compasión de mí
que quise en este templo
la boca de otra vida estremeciéndome.
Será que estoy entrada de cipreses
esta prieta ansiedad desarrimada
del roce estrecho del caudal henchido.
Estoy diciembre
desde que tiemblo el corazón tan hondo.
Mi nieve está en camino.
Será que curvo el alma a su sosiego,
será mi corazón arrodillado,
pedido de otra luz quien me despierta
la lava abierta de mi mar primero.
Me asusto en la cintura:
nunca otro anillo ató más turbulencia.
Pedida luz
PorIsabel Abad
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pedida luz', Isabel Abad despliega un universo lírico caracterizado por una introspección visceral y una atmósfera de melancolía existencial. El poema funciona como una cartografía de la angustia y el autodescubrimiento, donde la voz poética se desdobla ante la inminencia de una transformación interior. Los temas centrales —la soledad, el paso inexorable del tiempo y la fragilidad del ser— se entrelazan mediante una imaginería corpórea donde la sangre, las manos y el corazón se convierten en escenarios de una lucha privada. La autora logra transmitir una sensación de desamparo, pero también una resistencia vital frente al dolor. La luz, elemento recurrente y polisémico, actúa aquí como una interpelación, una búsqueda de sentido ante la 'locura' o la 'nieve' que simboliza el invierno emocional del sujeto lírico. Es un texto que oscila entre la entrega al miedo y la necesidad de trascendencia, revelando a una poeta que reconoce en su propio cuerpo la sede de sus contradicciones más profundas. La emoción predominante es una vulnerabilidad altiva; una aceptación del sufrimiento que, lejos de paralizar, nutre una poética de la intensidad y el desgarro. El cierre, con la imagen del anillo y la turbulencia, sella un poema que es, en esencia, una confesión sobre la dificultad de habitar la propia identidad cuando esta se ve constantemente asaltada por la memoria y el deseo.
🏛️Contexto Histórico
Isabel Abad se inscribe en la tradición de la poesía lírica española contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra refleja las preocupaciones de una generación que explora la subjetividad, el intimismo y el cuerpo femenino como territorio de resistencia, alejándose de los grandes relatos históricos para concentrarse en la ontología del individuo moderno y su relación con el tiempo y la finitud.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora sensorial y la adjetivación expresionista. Se observan metáforas potentes como 'la fresa violeta de mis sueños' (sinestesia) y 'llueve el reloj su prisa' (personificación del tiempo). La autora utiliza aliteraciones y repeticiones (anáforas centradas en el 'Será que') para dotar al verso de un ritmo hipnótico y circular. En cuanto a la métrica, se percibe un verso libre, de aliento largo y cadencia irregular, lo que permite una mayor libertad en la descarga emocional. La mención de 'cipreses' y 'nieve' aporta un simbolismo funerario y de aislamiento, reforzando la atmósfera de introspección profunda.