a esto
le llaman fugarse
pero
?insisto?
lo que duele
lo que asusta
no es la herida cerrada en la mesa
ni el vientre asombrado de una virgen
hablo de mecerse
y dejar caer el deseo
arrojarse uno
con todo y cuerpo
con la lengua recorriendo
un país de sexos inválidos
sin perderse
sin admitir apodos
asuntos indebidos
sin aferrarse
a esos muros sostenidos en la carne
a fuerza de ciudad
A esto...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A esto...', Jacqueline Goldberg propone una reflexión ontológica sobre la naturaleza del deseo y la evasión, distanciándose de las convenciones sociales que intentan etiquetar los actos humanos como 'fugas'. La voz poética desmitifica la tragedia externa —la herida, el vientre virginal— para centrarse en una experiencia más íntima y punzante: el acto de soltar el deseo y habitar el cuerpo como territorio. El poema opera a través de una tensión entre la contención y la entrega, donde el sujeto lírico reivindica una autonomía radical. La mención de 'sexos inválidos' sugiere una crítica a las jerarquías o normas que limitan la experiencia erótica, transformando el erotismo en un acto de resistencia frente a la alienación urbana. La autora utiliza la metáfora de los 'muros sostenidos en la carne' para ilustrar cómo el individuo es moldeado por su entorno, proponiendo, en cambio, una existencia despojada de las etiquetas que la sociedad impone. Es un poema sobre la honestidad brutal del cuerpo frente al ruido de la ciudad, donde la soledad no es carencia, sino una forma de integridad soberana que se niega a ser domesticada por los 'asuntos indebidos' o las clasificaciones reduccionistas de la moral contemporánea.
🏛️Contexto Histórico
Jacqueline Goldberg, poeta y escritora venezolana contemporánea, enmarca su obra en la literatura hispanoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI. Este poema refleja la sensibilidad de una generación que explora la subjetividad, el cuerpo y el espacio urbano, alejándose de los grandes relatos históricos para enfocarse en la introspección política del individuo en una modernidad deshumanizada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre con una disposición tipográfica que enfatiza las pausas dramáticas y la fragmentación interna. Destaca la metáfora 'país de sexos inválidos', que desterritorializa la sexualidad para volverla un espacio exploratorio. Se observa el uso de la aliteración y el encabalgamiento, como en 'arrojarse uno / con todo y cuerpo', que refuerza la sensación de caída o desprendimiento. Los 'muros sostenidos en la carne' funcionan como una imagen sinécdoquica de la presión social sobre el individuo. La estructura carece de rima fija, priorizando un ritmo coloquial que otorga veracidad y urgencia a la confesión lírica.