Es el tiempo inaplazable,
nuestro tiempo,
avejentado mirador hombro atrás
que mira tras de sí.
Sin palabras, sin sucesos.
Dejando atrás paradójicamente la mirada.
Rugosa piel interminable
humedecida entre jornadas.
Es el sol
y es el agua.
Hay desplomes salobres de la vista
y avidez.
Hay ansias aruñadas.
Y arena mordaz entre los dientes.
Pueblos in si tu sucumbidos,
y sondas transparentes de viento helado.
Renovadamente,
emprendemos las jornadas
y no es la fe la que nos mueve.
No es el goce de riquezas,
ni el cabo nombrado tras de sí;
hay un sur que nos conmueve,
una estación que nos atrae,
nos hace hijos,
para siempre, del camino.
Sur que es Norte
por su cortedad risueña muy al fondo.
Norte que es Este,
advenimiento
cotidiano y singular como un respiro.
Poniente
entre parpadeos
y lento titubear
a lanzazos contra el cielo,
espeso leño que nunca dejaría de arder.
Hay inevitables estaciones
y puntos del adiós
y formas de nombrar
a cada día el primero
como una forma de decir de cada muerte,
la más profunda.
Y no abandono mis frutos,
no me muevo de mis panes
en cualquier rincón bienoliente
al paso entre caminos de tierra.
Tomo de mi agua,
tomo la harina de mi pan
y amaso el fuego;
recojo su calor, pero hay ventanas.
Invento los espacios
por los que han de entrar todos,
los muertos y los vivos.
Y la mirada mejor
siempre al sur,
que es norte
y es este
y es poniente.
Jornadas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Jornadas', Jaime Augusto Shelley articula una meditación existencial sobre la condición itinerante del ser humano. El poema despliega una dialéctica entre la inmovilidad de la memoria —el 'avejentado mirador'— y la necesidad inaplazable del tránsito. La voz lírica reconoce la decadencia y el peso de la historia ('pueblos in situ sucumbidos'), pero sostiene una voluntad inquebrantable de persistencia. La naturaleza, representada por los elementos primordiales (agua, sol, fuego, arena), actúa como un espejo de la psique humana, marcada por 'ansias aruñadas' y la lucha contra el olvido. Lo más fascinante es la reconfiguración de la cartografía interior: el Sur, Norte, Este y Poniente no son direcciones geográficas, sino estados del alma que convergen en la experiencia del instante. Esta síntesis espacial sugiere que el propósito del caminante no es alcanzar un destino final, sino habitar el proceso mismo de la existencia. La figura del amasar el pan y el fuego simboliza la creación y el mantenimiento de la vida frente a la finitud, integrando en ese hogar efímero tanto a vivos como a muertos. Es un poema sobre la resistencia, donde la lucidez sobre la propia muerte transforma cada jornada en un inicio absoluto, dotando al camino de una dignidad casi mística.
🏛️Contexto Histórico
Jaime Augusto Shelley fue una figura central de la generación del grupo 'La Espiga Amotinada' en México, movimiento que renovó la lírica mexicana en los años 60 al buscar una poesía de compromiso social sin sacrificar el rigor formal. Su obra se inscribe en una tradición de intelectuales que reflexionan sobre la identidad, el tiempo y la condición trágica del sujeto moderno, distanciándose del hermetismo y buscando una comunicación directa pero profunda con la realidad humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una métrica irregular que enfatiza la naturaleza fragmentaria del camino. Entre los recursos destacan la metáfora extendida de la navegación y el viaje para representar la vida. Se observa el uso de la antítesis y paradoja en la inversión de los puntos cardinales ('Sur que es Norte'), lo que otorga una dimensión onírica al espacio físico. El léxico sensorial ('arena mordaz', 'desplomes salobres') funciona como una sinestesia que intensifica la experiencia táctil y visual del lector. Asimismo, la anáfora y la repetición léxica ('tomo de mi agua', 'tomo la harina') refuerzan el ritmo ritual del poema, asemejándose a una plegaria laica dedicada a los elementos cotidianos que sostienen la existencia.