Si tengo que mirar un día
la silla como la miro ahora
y tengo que callar a los poetas
para decir tan sólo
es negra
(Y una callejuela de árboles suntuosos
se detiene sombra y sopla en los follajes)
si tengo que mirar de día
la silla y estrecharla
y sostenerla
(como a una ola hueca
que se sabe que se abre y que se cierra)
si me voy a sentar
o me voy a parar
alejándome de la silla negra
(la madera es blanca
rechinante apenas por el uso)
si me voy a quedar quieto
balanceándome en la silla fija
(por una vez no confesar
estoy pensando creciendo madurado)
Por una vez decir que estoy contento
en paz con las palabras
que soy como la silla álamo y cultivo
que estoy en tierra
sólidamente agitado y enraizado
como un abeto decir como la silla
en su acabado negro
Ven ya no rechino
(y rechinar de nuevo)
Si me voy a quedar aquí
o en otra parte
y voy a contemplar la silla
digo qué me cuesta callar a los poetas
y decir tan sólo es negra!
La silla
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La silla', Jaime Augusto Shelley despliega una meditación existencial sobre la inmediatez del objeto y la insuficiencia del lenguaje poético tradicional. El poema transita desde el deseo de una simplicidad absoluta —reducir la realidad a su cualidad fenoménica, 'es negra'— hacia una compleja integración del yo con lo cotidiano. El sujeto lírico experimenta una tensión constante entre la tentación de la abstracción metafórica y la voluntad de habitar el presente, estableciendo una analogía profunda entre la naturaleza inerte de la silla y la organicidad del propio individuo. Se percibe una búsqueda de paz, un intento de abandonar la carga interpretativa de la poesía para alcanzar un estado de 'enraizamiento' material. La silla, en su materialidad rechinante, actúa como un eje que articula la dialéctica entre el movimiento y la quietud, el silencio y la palabra. La emoción predominante no es la melancolía, sino un sobrio reconocimiento de la finitud y la necesidad de conciliación entre el pensamiento y el acto de existir. Shelley logra que el mobiliario más sencillo se convierta en un espejo de la condición humana, revelando que el mayor desafío lírico es, paradójicamente, despojarse de los artificios del lenguaje para alcanzar la verdad de lo simple.
🏛️Contexto Histórico
Jaime Augusto Shelley (1937-2010) fue una figura central de la Generación de los 50 en México, grupo que se caracterizó por alejarse del nacionalismo introspectivo para buscar una poesía más directa, urbana y, a menudo, políticamente comprometida. Su obra, influenciada por la vanguardia y el existencialismo, suele explorar la alienación y la cotidianidad como espacios de resistencia lírica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el encabalgamiento para enfatizar el ritmo reflexivo y la inestabilidad emocional. Destaca la metáfora de la 'ola hueca' para describir la naturaleza volátil de la silla, y el uso del oxímoron 'sólidamente agitado' que resume la contradicción del sujeto. Se recurre a la sinestesia y a la personificación, otorgando a la silla cualidades de un ser vivo ('rechina', 'se abre'). En cuanto a la métrica, Shelley opta por el verso libre, prescindiendo de la rima consonante para privilegiar una cadencia coloquial que imita el proceso mismo del pensamiento y la duda constante.