Vamos a guardar este día
entre las horas, para siempre,
el cuarto a oscuras,
Debussy y la lluvia,
tú a mi lado, descansando de amar.
Tu cabellera en que el humo de mi cigarrillo
flotaba densamente, imantado, como una mano
acariciando.
Tu espalda como una llanura en el silencio
y el declive inmóvil de tu costado
en que trataban de levantarse,
como de un sueño, mis besos.
La atmósfera pesada
de encierro, de amor, de fatiga,
con tu corazón de virgen odiándome y odiándote.
todo ese malestar del sexo ahíto,
esa convalecencia en que nos buscaban los ojos
a través de la sombra para reconciliarnos.
Tu gesto de mujer de piedra,
última máscara en que a pesar de ti te refugiabas,
domesticabas tu soledad.
Los dos, nuevos en el alma, preguntando por qué.
Y más tarde tu mano apretando la mía,
cayéndose tu cabeza blandamente en mi pecho,
y mis dedos diciéndole no sé qué cosas a tu cuello.
Vamos a guardar este día
entre las horas para siempre.
Vamos a guardar este día...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Jaime Sabines es una pieza fundamental que captura la finitud y la intensidad de la experiencia amorosa. El autor articula una elegía del instante, donde el acto de 'guardar el día' se convierte en un imperativo existencial frente a la fugacidad del tiempo. La lírica sabiniana se despoja de artificios para explorar la dualidad del eros: ese 'malestar del sexo ahíto' que oscila entre la plenitud física y la angustia existencial. El poema evoca una atmósfera de clausura y convalecencia, donde la habitación a oscuras y la música de Debussy funcionan como el escenario de una tregua. La relación entre los amantes no es idílica ni ingenua; está marcada por una tensión constante, una lucha entre la entrega física y el aislamiento emocional representado por la 'máscara' de la amada. Sabines logra retratar el amor no como un estado de gracia permanente, sino como una sucesión de encuentros que intentan, inútilmente, detener el reloj. Las emociones predominantes son la melancolía, el cansancio post-erótico y una profunda búsqueda de reconciliación en medio de la soledad compartida. La obra funciona como un microcosmos donde el deseo y la negación se entrelazan, dejando al lector ante la paradoja de un vínculo que, aun en su fragilidad, busca trascender el devenir de las horas hacia una memoria atemporal.
🏛️Contexto Histórico
Jaime Sabines, figura central de la lírica mexicana del siglo XX, escribió esta obra durante un periodo de consolidación de su estilo confesional. Influenciado por la generación del 50, Sabines rompió con la solemnidad del modernismo tardío, introduciendo un lenguaje cotidiano, directo y descarnado. Este poema refleja la introspección personal del autor, quien solía convertir su biografía —marcada por sus vivencias en Ciudad de México y su trabajo como vendedor ambulante— en una experiencia universal, explorando el aislamiento y la intimidad en la urbe moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea versolibrismo, caracterizado por una métrica irregular que enfatiza la cadencia del habla cotidiana. Entre sus figuras destacan: 1. Metáforas: 'Tu espalda como una llanura', que dota al cuerpo femenino de una geografía vasta y serena; 'última máscara', que simboliza la barrera psicológica de la amada. 2. Personificación: 'mis besos tratando de levantarse', confiriendo voluntad propia a los gestos afectivos. 3. Símil: 'como una mano acariciando', que vincula el humo con una sensación táctil. El tono intimista se refuerza con la repetición anafórica del verso inicial, que actúa como un estribillo de fijación temporal.