Dicen que las alas son un instante,
una mueca gris,
tardía,
y son quizá el destino vegetal de la libélula,
los brazos de una nave antigua,
los remos de la barca perdida en el fallido cálculo
de su destino.
Yo digo que las alas
en algún tiempo fueron campanas,
volaron alto
y descendieron para morir en los oscuros pozos.
Yo digo que las alas no existen,
porque la tarde es un instrumento de la memoria para recordar la vida.
Un espejismo.
Una silueta en el colmo de la mente.
Dicen que las alas son quizá el último beso en la frente del náufrago.
Dicen de las alas,
y de nosotros,
viejos sueños,
fósiles y sin alas,
nadie,
nadie dirá nada.
Fósiles (IV)
PorJair Cortés
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Fósiles (IV)', Jair Cortés nos confronta con la fragilidad de la existencia y la naturaleza elusiva del deseo humano, encarnado en la figura de la 'ala'. El poema funciona como una dialéctica entre la percepción externa y la subjetividad lírica: mientras que el 'ellos dicen' sugiere una interpretación funcional o poética de la libertad (la libélula, el náufrago), el 'yo digo' del autor despoja a este símbolo de su capacidad de vuelo, transformándolo en un vestigio petrificado, una memoria desvanecida o un espejismo mental. La obra explora una atmósfera de desencanto profundo; el acto de volar es visto como una caída inevitable hacia los 'oscuros pozos', una fatalidad que ancla al sujeto en la inmovilidad. La metamorfosis del ala —de campana a fósil— ilustra el paso del tiempo como un erosivo proceso de desposesión. El poema se tiñe de un nihilismo reflexivo donde la identidad misma se vuelve precaria, situándonos como 'viejos sueños' carentes de propósito en una tarde que funciona apenas como un instrumento de la memoria. La emoción predominante es la melancolía existencial, reforzada por una estructura que se cierra con un silencio atronador: el reconocimiento de nuestra propia condición fósil, donde el lenguaje resulta insuficiente ante el vacío del olvido definitivo.
🏛️Contexto Histórico
Jair Cortés es un destacado poeta mexicano contemporáneo cuya obra se inscribe en la tradición de la lírica de introspección metafísica. Su escritura, alejada de las modas pasajeras, dialoga con la tradición poética universal sobre temas universales como la muerte, el paso del tiempo y la arquitectura de la memoria. Este texto se sitúa en la posmodernidad, donde el poeta desconfía de los grandes relatos y prefiere explorar los fragmentos, las ruinas de lo cotidiano y la desintegración del sujeto en un mundo tecnificado y carente de trascendencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versos libres con una disposición espacial que enfatiza la fragmentación del sentido. Entre sus recursos, destaca la metáfora central del 'fósil' como símbolo de la pérdida de vitalidad y la inmovilidad humana. El autor utiliza la antítesis entre el 'ellos dicen' (la opinión común, el mito) y el 'yo digo' (la percepción existencial propia) para establecer una tensión dialéctica. La aliteración y la repetición en 'nadie, nadie' actúan como un eco que acentúa la sensación de vacío. Asimismo, el uso de imágenes como 'instrumento de la memoria' y 'destino vegetal' funciona como una prosopopeya que dota de una dimensión trágica y estática a elementos abstractos, consolidando un tono elegíaco mediante la economía del lenguaje y la pausa dramática.