*******
Desde el momento en que viene mi Cidillo
¡oh qué buena nueva!
sale en Guadalajara
como un rayo de sol.
******
Decidme, ay hermanitas,
¿cómo contener mi mal?
Sin el amado no viviré:
¿adónde iré a buscarlo?
******
¡Tanto amar, tanto amar,
amado, tanto amar!
Enfermaron mis ojos brillantes
y duelen tanto.
******
Dime, ¿qué haré?,
¿cómo viviré?
A este amado espero,
por él moriré.
******
Como si fueses hijito ajeno,
ya no te duermes más en mi seno.
Canciones
📖Reseña y Análisis Literario
Las jarchas mozárabes constituyen el testimonio lírico más antiguo de la literatura romance en la Península Ibérica. Estas breves composiciones, que suelen cerrar las moaxajas, actúan como una explosión de subjetividad lírica donde la voz femenina emerge como protagonista absoluta de la angustia amorosa. Los poemas presentados exploran la dialéctica entre la ausencia y el deseo, configurando un universo donde el 'amado' es el eje gravitacional de la existencia. La desolación, el desvelo y la espera febril se manifiestan con una crudeza emocional que trasciende su brevedad. Se observa una lírica de la inmediatez, despojada de artificios complejos, que utiliza el cuerpo —los ojos brillantes que enferman, el seno que ya no acoge al ser querido— como vehículo para exteriorizar un padecimiento interior. El sentimiento predominante es la congoja ante la lejanía y la incertidumbre existencial. La importancia de estas composiciones radica en su carácter fundacional: son el primer eslabón de la tradición lírica amorosa en castellano, sentando las bases de una sensibilidad que vincula el amor con la muerte y la melancolía, temas que serán recurrentes en el Cancionero medieval y posterior poesía renacentista. La sencillez de su lenguaje no resta profundidad a la vivencia del dolor, convirtiéndolas en piezas maestras de la literatura universal por su capacidad de síntesis emocional.
🏛️Contexto Histórico
Las jarchas datan de los siglos XI y XII, surgidas en al-Ándalus en un entorno cultural bilingüe donde convivían árabes, judíos y mozárabes. Se insertaban al final de poemas cultos en árabe o hebreo llamados moaxajas, representando la voz del pueblo y del sustrato romance, que servía como contrapunto popular al refinamiento de la estructura principal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El recurso estilístico predominante es la anáfora, visible en el verso 'Tanto amar, tanto amar', que enfatiza la intensidad de la pasión mediante la repetición. Se emplea la personificación y la comparación naturalista, como 'como un rayo de sol', para idealizar la figura del amado. La interrogación retórica ('¿qué haré?', '¿cómo viviré?') subraya la desesperación existencial de la voz lírica. Métrica: Son versos de arte menor, de métrica irregular y flexible, característicos de la tradición oral pre-literaria.