Soy un cuerpo que huye, sombra que madura
con un murmullo de hojas en tu mirada
igual al mediodía cruel y esplendoroso:
mar, ala perdida, párpados de nieve,
casto sonámbulo entre materias corrompidas,
ola sedosa en que tristemente espejeo.
Toda palabra es mía cuando estoy a la orilla
de tus ojos, mar, todo silencio es mío.
Extraño huésped que me dejas turbado,
instante en que habito sólo lentamente,
dichoso, melancólico, desierto, penetrante.
No estoy en mí, no soy mío, viento son mis ojos,
mar, ahora que te miran, ahora que tu rostro
me alza largamente despierto en el vacío,
blanco corcel yo mismo, inmaterial, desnudo.
Pasos furtivos, mar; hacia ti me conducen
cuando la noche es en ti una hoja de palma
y mi cuerpo no es sino blandísima nieve,
llorosa sombra, triunfante peso de oro.
En la altitud de la noche abro una ventana.
En mis ojos el sueño es un juguete de hielo,
una flecha preciosa que no alcanzara a herirme.
(Oído visible de la estrella, registradme).
Mar, desde tu pecho abre sus venas la zozobra,
canta el fuego fugaz de solitarias perlas,
mudo rayo terrestre me quema hasta el cabello.
El aire de la noche, tus dedos ciegos, celestes;
tu profunda seda, mar, ardiendo quietamente.
(La hermosa luz ya viene en unos pies danzando).
Playa pura, final, mar, donde no somos
sino un fantasma entre las flores de la aurora.
La visita del mar
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La visita del mar', Javier Sologuren despliega una fenomenología de la subjetividad donde el mar deja de ser un referente geográfico para convertirse en un espacio metafísico de disolución y otredad. El poema articula un diálogo lírico entre el 'yo' y una inmensidad marina que actúa como espejo transformador. La voz poética experimenta un proceso de desmaterialización: el cuerpo, la sombra y el espíritu se vuelven fluidos bajo la influencia de esta presencia que oscila entre lo cruel y lo esplendoroso. La temática central es la transitoriedad y la búsqueda de identidad en el límite de la existencia, donde el sujeto se reconoce en la orilla, habitando un estado de vigilia melancólica que roza la trascendencia. La naturaleza del mar, cargada de sensualidad, seda, fuego y nieve, actúa como un catalizador que permite al poeta despojarse de su mismidad para fundirse con el vacío, el viento y la luz. Es una obra que evoca una soledad esencial, teñida de una belleza gélida y, al mismo tiempo, abrasadora, culminando en una disolución final donde el sujeto se convierte en un fantasma ante la inminencia de la aurora. El poema es, en esencia, una meditación sobre la finitud y la pureza, donde la palabra se rinde ante la inmensidad del silencio y el misterio de la luz.
🏛️Contexto Histórico
Javier Sologuren (1921-2004) fue una figura central de la Generación del 50 en el Perú. Su obra se inscribe en una corriente neosimbolista y esencialista, distanciándose de la poesía social predominante de su época para enfocarse en una búsqueda estética rigurosa y una introspección metafísica. 'La visita del mar' refleja la influencia del hermetismo europeo y una profunda sensibilidad hacia la naturaleza, elementos característicos de la vanguardia peruana de posguerra que priorizaba el trabajo formal y la exploración del lenguaje como herramienta de conocimiento interior.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora pura y el oxímoron, que refuerzan la naturaleza paradójica del mar: 'párpados de nieve', 'triunfante peso de oro' y 'juguete de hielo'. Sologuren emplea la prosopopeya al dotar al mar de dedos y aliento, estableciendo una relación íntima y sensorial. Se observa una estructura de verso libre con ritmo cadencioso que imita el oleaje. El uso de paréntesis introduce notas reflexivas y un tono confesional, mientras que el léxico es altamente sugerente, apoyado en sinestesias como 'oído visible'. La técnica del encabalgamiento favorece la fluidez del discurso, evocando el movimiento incesante de las mareas.