der wirst wieder er
Paul Celan
Recuerdo que una vez (la muerte se había ido)
te escondiste en mí. ¿No has vuelto a preguntarte
quién soy? Densos como un perfume
nos disolvimos en el aire; nada
pudo evitarlo; al fondo,
un mar, sus piedras impasibles.
¿Era ésa la imagen que veían tus
ojos? ¿Un mundo al que pertenecer?
Abolido en el agua de la
superficie, ni siquiera el sueño
te reabsorbió. ¿Creíste en él? La fuga
no destruye, ya ves, se aduerme en los confines,
con naturalidad, luego te alcanza
de nuevo y corre hacia las cimas
donde no hay grietas, sino exceso de
luz, y así, con alas de buscar reposo,
sola, entre las cenizas de quien fuera mi
carne, su inercia bajo tu temblor,
te reinstauras en mi cuerpo. Ven,
mira cómo mis manos te recorren,
cómo me empujan sin cesar, me adentran
sobre tu vientre, donde aterricé
como el que huye, con el desamparo
dando calor a troncos, a raíces
que nunca imaginaste para ti. Ni yo.
Reincidencia en el asombro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Reincidencia en el asombro', Jenaro Talens construye una poética del retorno y la disolución ontológica, donde la identidad propia y la del 'otro' se desdibujan en un espacio de liminalidad absoluta. El poema se abre bajo la sombra del epígrafe de Paul Celan ('der wirst wieder er'), estableciendo una atmósfera donde el sujeto lírico no es un ente estático, sino una presencia que se desvanece y se reconstruye en el cuerpo del otro. La muerte, citada como una ausencia o una huida, funciona como el catalizador de una fusión existencial. Los temas centrales —la pérdida del yo, la memoria corporal y la naturaleza inabarcable de la alteridad— se entrelazan con imágenes de disolución y materia (el aire, el agua, la ceniza). La emoción evocada es un asombro melancólico; no se trata de una celebración del encuentro, sino de una inquietud profunda ante la incapacidad de habitar el mundo sin ser absorbido por la otredad. Talens logra una tensión magistral entre la huida como mecanismo de defensa y la rendición física, donde el cuerpo del amado se convierte en el único territorio de salvación frente a un universo que se revela como un exceso de luz o un vacío insondable, consolidando una pieza de una complejidad lírica que cuestiona la frontera entre el ser y su memoria.
🏛️Contexto Histórico
Jenaro Talens (Tarifa, 1946) es una figura fundamental de la poesía española contemporánea y de la teoría literaria de la segunda mitad del siglo XX. Su obra se inscribe en la tradición de los 'Novísimos', aunque pronto se alejó de los cánones generacionales para desarrollar una poética profundamente influida por el pensamiento crítico europeo, la filosofía y la intertextualidad, especialmente el legado del post-holocausto y la estética de la modernidad. Su escritura dialoga constantemente con la tradición alemana y francesa, buscando desarticular el lenguaje lírico tradicional para exponer las fracturas del sujeto moderno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con una estructura asimétrica que subraya la inestabilidad emocional. Destaca el uso de la metáfora oceánica ('Abolido en el agua de la superficie') para representar la pérdida de identidad. El autor recurre a la antítesis entre 'cenizas' y 'luz' para simbolizar la dialéctica entre lo que se extingue y lo que renace. La sinestesia y la personificación ('el desamparo / dando calor') otorgan una cualidad física a conceptos abstractos, mientras que el uso de interrogaciones retóricas constantes busca involucrar al lector en la duda existencial. La métrica, desprovista de rima fija, se apoya en enjambramientos constantes que otorgan una sensación de fluidez y desasosiego, emulando el acto mismo de la huida y el reencuentro corporal.