Libre nací y en libertad me fundo.
CERVANTES
Tostada cima de una madurez,
Esplendiendo la tarde con su espíritu
Visible nos envuelve en mocedad.
Así te yergues tú, para mis ojos
Forma en sosiego de ese resplandor,
Trasluz seguro de la luz versátil.
Si aquellas nubes tiemblan a merced,
Un día, de un estrépito enemigo,
Mescolanza de súbito voraz,
Oscurecidos y desordenados
Penaremos también. Y no habrá alud
Que nos alcance en la ternura nuestra.
Esos árboles próceres se ahíncan
Dedicando sus troncos al cénit,
A un cielo sin crepúsculos de crimen.
Si tal fronda perece fulminada,
Rumoroso otra vez igual verdor
Se alzará en el olvido del tirano.
Y pasará el camión de los feroces.
Castaños sin Historia arrojarán
Su florecilla al suelo ?blanquecino.
Un ámbito de tarde en perfección
Tan desarmada humildemente opone,
Por fin venciendo, su fragilidad
A ese desbarajuste sólo humano
Que a golpes lucha contra el mismo azul
Impasible, feroz también, profundo.
Fugaz la Historia, vano el destructor.
Resplandece la tarde. Yo contigo.
Eterna al sol la brisa juvenil.
TARDE MAYOR
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Tarde mayor', Jorge Guillén despliega una meditación metafísica sobre la pervivencia del espíritu frente a la brutalidad de la historia. El poema se erige sobre un contraste dialéctico entre la inmanencia de la naturaleza —la 'tarde', la 'fronda', el 'cielo'— y la contingencia violenta de las acciones humanas. Guillén, desde su habitual perspectiva vitalista, observa la madurez no como un ocaso, sino como un esplendor sereno. El poema comienza con una cita de Cervantes, estableciendo la libertad como eje existencial que sostiene al yo lírico. A medida que el verso avanza, la calma contemplativa se ve amenazada por el 'estrépito enemigo', una referencia implícita a los totalitarismos que marcaron su siglo. Sin embargo, la resolución del texto es profundamente esperanzadora: la naturaleza, a través de su capacidad de regeneración y su 'fragilidad' desarmada, termina por trascender el desbarajuste humano. La emoción evocada es un estoicismo lírico, una serenidad lúcida que reivindica la eternidad del instante frente a la fugacidad del destructor. La comunión con el 'tú' y la naturaleza se convierte en una victoria silenciosa sobre la barbarie histórica, reafirmando una fe inquebrantable en la luz y la permanencia de la vida frente a la aniquilación.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en el marco de la obra poética de Guillén, particularmente bajo el influjo de 'Cántico' y sus posteriores revisiones en el exilio, este poema refleja las secuelas de la Guerra Civil Española y el auge de los totalitarismos en Europa. El autor, miembro destacado de la Generación del 27, utiliza la escritura como un acto de resistencia intelectual, oponiendo la 'pureza' de la creación poética a la crudeza de una Historia interpretada como un fenómeno destructivo y ajeno a la esencia vital.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante un uso magistral de la antítesis, contraponiendo la 'fragilidad' de la tarde con el 'desbarajuste' de la Historia. Destacan metáforas como 'cielo sin crepúsculos de crimen' o el 'camión de los feroces', que evoca la maquinaria bélica de forma inquietante. Guillén emplea un léxico depurado y preciso, recurriendo a versos endecasílabos y heptasílabos (combinación de lira) con una rima asonante que aporta musicalidad sin forzar el ritmo. El uso del encabalgamiento potencia la sensación de fluidez y continuidad, reforzando la idea de que la vida, al igual que el verso, se abre paso más allá de las fracturas impuestas por el hombre.