Un hombre trabajado por el tiempo,
un hombre que ni siquiera espera la muerte
(las pruebas de la muerte son estadísticas
y nadie hay que no corra el albur
de ser el primer inmortal),
un hombre que ha aprendido a agradecer
las modestas limosnas de los días:
el sueño, la rutina, el sabor del agua,
una no sospechada etimología,
un verso latino o sajón,
la memoria de una mujer que lo ha abandonado
hace ya tantos años
que hoy puede recordarla sin amargura,
un hombre que no ignora que el presente
ya es el porvenir y el olvido,
un hombre que ha sido desleal
y con el que fueron desleales,
puede sentir de pronto, al cruzar la calle,
una misteriosa felicidad
que no viene del lado de la esperanza
sino de una antigua inocencia,
de su propia raíz o de un dios disperso.
Sabe que no debe mirarla de cerca,
porque hay razones más terribles que tigres
que le demostrarán su obligación
de ser un desdichado,
pero humildemente recibe
esa felicidad, esa ráfaga.
Quizá en la muerte para siempre seremos,
cuando el polvo sea polvo,
esa indescifrable raíz,
de la cual para siempre crecerá,
ecuánime o atroz,
nuestro solitario cielo o infierno.
Alguien
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Alguien', Jorge Luis Borges despliega una poética de la aceptación y la finitud, destilando la quintaesencia de su madurez creativa. El poema articula un retrato del sujeto lírico no como un héroe, sino como un hombre despojado de grandes expectativas, cuya existencia se define por la resignación ante el paso del tiempo y la capacidad de hallar epifanías en la cotidianidad. La estructura se articula mediante la acumulación descriptiva de un hombre que, al haber transitado por la traición, el olvido y la brevedad de los días, alcanza un estado de gracia inesperado. Esta 'misteriosa felicidad' no emana de la esperanza —categoría que Borges siempre observó con escepticismo— sino de una esencia atávica, una raíz profunda que conecta al individuo con un orden universal. La maestría del poema reside en su tono reflexivo y humilde; el yo lírico comprende que el presente es una ilusión transitoria hacia el olvido, pero elige celebrar la 'ráfaga' de la existencia antes de la disolución final. La reflexión metafísica del cierre sugiere que nuestra identidad persiste como una raíz indescifrable, una configuración espiritual que determinará nuestra trascendencia. Es, en última instancia, una meditación sobre el estoicismo y la posibilidad de hallar belleza en la fragilidad de la consciencia humana antes del polvo inexorable.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en la etapa tardía de la trayectoria de Borges, el poema pertenece a una fase donde el autor, ya ciego y profundamente interesado en la metafísica y el tiempo, reflexiona sobre la naturaleza de la identidad y la muerte. Se inscribe dentro de su estética de la sencillez expositiva, alejándose del barroquismo de sus primeros libros para abrazar una voz lírica más despojada, universal y confesional, influenciada por su lectura recurrente de la tradición anglosajona, la filosofía clásica y su personal teología sobre la persistencia del ser.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema opta por el verso libre de métrica irregular, priorizando el ritmo interno y el encabalgamiento para enfatizar la fluidez del pensamiento. Entre las figuras destacan la enumeración ('el sueño, la rutina, el sabor del agua'), que permite al autor construir la realidad desde sus componentes más elementales. La metáfora central es la 'indescifrable raíz' que simboliza el origen y destino del ser. Asimismo, emplea la antítesis para contrastar la 'misteriosa felicidad' con la 'obligación de ser un desdichado', subrayando la tensión entre la voluntad del individuo y las 'razones más terribles que tigres' —una clara alusión a la ferocidad del destino—. El tono es reflexivo, casi ensayístico, desprovisto de artificios decorativos, reafirmando la claridad conceptual característica del Borges maduro.