Otro milagro de la primavera...
Antonio Machado
I
Quizás olvidaremos, pues siempre hay que olvidar;
pero escucha los remos cantando sobre el mar...
Bajo este cielo claro tu alma llega a la mía,
como la luz de un faro desde la lejanía.
Así como la espuma pasará este momento,
nuestra ilusión se esfuma, como la espuma al viento;
pero en el alma sola, si un gran amor la llena,
hay algo de la ola y hay algo de la arena.
II
Náufrago de su espanto, piloto de su hastío,
el mar canta en su canto que ya tu amor es mío.
Yo soy la vela rota que da al aire su duelo,
y tú eres la gaviota que va a estrenar su vuelo.
Pero aún quedan futuros que yo desconocía
en tus ojos oscuros, donde nunca es de día.
Aún hay algo postrero mas allá del olvido,
y en tu amor recupero todo lo que he perdido.
III
Ni digo que te quedes ni quiero que te vayas,
pues soy como las redes tendidas en las playas.
Arroyo de ternuras, hazme tuyo en lo mío,
llenando de agua pura mi cántaro vacío.
Ya mi voz tiene un eco; ya mi voz no se pierde...
Por eso el tronco seco retoña la hoja verde.
Y así mi vida espera la gracia de un retoño,
como la primavera que ilumina un otoño.
Por eso, aunque olvidemos que siempre hay que olvidar,
¡oye cantar los remos sobre el dolor del mar!
CANCIÓN DE LOS REMOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción de los remos', José Ángel Buesa despliega su lirismo característico, marcado por una melancolía esperanzada y una cadencia rítmica que roza lo musical. El poema es una meditación sobre el carácter transitorio de la existencia y la inevitabilidad del olvido, contrastado con la permanencia redentora del sentimiento amoroso. Buesa utiliza el motivo náutico —el mar, los remos, la espuma, la gaviota— no solo como decorado, sino como una metáfora vitalista del tránsito humano. La voz lírica oscila entre el desengaño ('náufrago de su espanto') y el renacimiento espiritual, sugiriendo que, incluso en la senectud emocional o el dolor, existe la posibilidad de un 'retoño' o una renovación. La estructura es un diálogo con la propia fragilidad: el amor no se presenta como una posesión absoluta, sino como una presencia que colma el vacío del 'cántaro' existencial. Es un texto donde la tristeza del otoño vital se rinde ante la primavera del encuentro, logrando que el lector sienta la vibración de los remos como una constante lucha contra el silencio y el olvido, transformando el dolor en un paisaje estético de serena aceptación.
🏛️Contexto Histórico
José Ángel Buesa, poeta cubano nacido en 1910, es una de las voces más representativas del romanticismo posmodernista en la lengua española de mediados del siglo XX. Su obra se enmarca en una época de transición donde el esteticismo modernista ya había dado paso a una expresión más íntima y comunicativa. Sus textos, a menudo vinculados a la nostalgia, el exilio y la soledad, resonaron profundamente en la cultura hispana, consolidándolo como un autor cuya sensibilidad conectó con el lector común a través de temas universales como el desamor y la búsqueda de sentido en la cotidianeidad, distanciándose de las vanguardias herméticas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso recurrente de metáforas náuticas para definir el estado anímico, como la 'vela rota' que simboliza el duelo y la 'gaviota' que representa la esperanza del vuelo. Destaca la personificación en 'los remos cantando' y la comparación persistente entre el amor y los elementos naturales (el mar, la espuma, el arroyo). En cuanto a su métrica, Buesa emplea versos octosílabos y endecasílabos con rima consonante, dotando a la composición de una musicalidad cercana al romance y a la canción popular. Es notable el uso del paralelismo y la antítesis, especialmente en la contraposición entre el 'otoño' (la madurez o pérdida) y la 'primavera' (la renovación), reforzando el tono didáctico y reflexivo de la obra.