No quiero que lo traigan ?nunca quise.
Era lindo escucharlo conversar y reírse con el vino,
pero ahora no, no quiero que lo traigan
que paren el reloj, que amarren en los techos
a los perros amantes que dormían a sus pies.
Déjenlo como él quiso contar que era
cuando estuvo en sus anchos botines marineros
y sólo su cigarro le alejaba el cansancio con el
humo. Pero ahora no, no quiero oír que viene
que lo traen que ya está aquí, neblinas más arriba
al final de una historia que no fue completada
mientras el sol anuda entre raíces que abrazarán su
cuerpo, sol que pondrá noviembre a media asta
su nombre en el murmullo de las habitaciones.
Déjenlo que se duerma con la frente tranquila de
parientes, que se vaya a besar con sus piernas
huesudas a otra parte.
Nunca quise que vuelva que lo traigan lo vistan
le apaguen su cigarro, le salpiquen el cuerpo
con agua bendecida, que le echen cal inútil
en su espalda.
Nunca quise mezclarlo con gladiolos morados
con los muebles queriendo retornar
a sus antiguas marcas sobre el piso.
No quiero que lo traigan.
Déjenlo que la tierra lo espere hasta las lluvias
la vida de la tierra
para avanzar.
Abuelos (VII)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Abuelos (VII)' de José Antonio Cedrón es una meditación elegíaca que se rebela contra el ritual mortuorio y la cosificación del cuerpo tras la partida. El sujeto lírico manifiesta un deseo vehemente de preservar la memoria del abuelo en su estado vital —aquel hombre de 'anchos botines' y 'cigarro'— antes que ser testigo del proceso burocrático y simbólico del velatorio. El poema trasciende la simple pérdida para explorar la tensión entre la voluntad del difunto y las imposiciones del duelo colectivo. El uso de la negación reiterada ('No quiero', 'Nunca quise') funciona como un escudo protector frente a la desmitificación que supone el ritual de la muerte (el agua bendita, la cal, los gladiolos). Hay una profunda honestidad emocional al preferir el vacío o el descanso natural de la tierra antes que los artificios que intentan, inútilmente, retener la esencia del ser querido. La estructura del poema invita a una reflexión sobre la dignidad del final de la vida y el respeto a la memoria íntima, sugiriendo que la muerte es un proceso de reintegración con la naturaleza, donde la tierra y la lluvia actúan como agentes de continuidad existencial frente a la melancolía doméstica de los muebles y las habitaciones.
🏛️Contexto Histórico
José Antonio Cedrón se inscribe en una corriente lírica contemporánea que explora los afectos familiares y la memoria como pilares de la identidad. Aunque la obra del autor se inserta en una tradición poética hispanoamericana marcada por el examen de las raíces y la cotidianidad, este poema en particular resuena con los cambios en las sensibilidades modernas ante el duelo. Refleja una transición hacia formas de afrontar el final de la vida que se alejan de los protocolos tradicionales, priorizando una visión más panteísta y menos sujeta a las convenciones institucionales de la muerte.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, lo que otorga un ritmo conversacional y de confesión sincera. Entre los recursos más destacados hallamos la anáfora ('No quiero que lo traigan'), que enfatiza el deseo del hablante y marca la cadencia emocional del texto. La imagen de los 'perros amantes que dormían a sus pies' es una metáfora de la fidelidad y la presencia doméstica, mientras que 'noviembre a media asta' es una metonimia que vincula el tiempo estacional con el luto. La personificación de los muebles, 'queriendo retornar a sus antiguas marcas', añade una capa de nostalgia objetual muy eficaz. Finalmente, la 'cal inútil' actúa como un símbolo de la futilidad del esfuerzo humano por evitar la descomposición natural, oponiéndose a la metáfora de la tierra como espacio de descanso y ciclo vital.