Cuando me vaya, escóndeme en tus ojos: tras esas silenciosas amplitudes de tus mirares hondos y trigueños; llévame en tus más solas solitudes hecho rubor en tus deseos rojos; guárdame en algún viejo relicario junto a los besos que jamás me diste, fundido a algún impulso temerario que aún te reprocha lo que nunca hiciste...
Cierra, sobre el recuerdo que te deje, tu cofre de Pandora: que cuanto más me aleje me sientas más de cerca a cada hora.
Cuando me vaya, guárdame en tu pecho, tras el portón que cierran tus pestañas: para ir, como yedra, trecho a trecho cubriendo la pared de tus entrañas.
Que en tu ansia oculta y siempre preterida me derrita al calor de tu tormento, para llenar cual savia derretida, todas las grietas de tu pensamiento y todos los recodos de tu vida...
Que cuando cierres tu mirar trigueño pueda quedarme en tus reconditeces, como el hombre-imposible, el hombre-sueño que la vida destroza tantas veces...
Que al través de los años y el olvido siempre logres tener, no el recuerdo del hombre que yo he sido, sino el del hombre que yo pude ser...
Cuando me vaya
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cuando me vaya', José Antonio Dávila despliega una elegía de la ausencia que transciende la melancolía convencional. El poema es un ejercicio de introspección donde el sujeto lírico, ante la inminencia de su partida, no busca un lugar físico para su reposo, sino una morada en la subjetividad del ser amado. El eje central es la persistencia de la memoria: el autor anhela sobrevivir no como un recuerdo histórico, sino como una presencia ontológica integrada en la psique del otro. Temas como la soledad, el deseo no consumado y la idealización del 'yo' se amalgaman bajo una premisa casi metafísica: el poeta desea ser el 'hombre que pude ser', desplazando su identidad real hacia una versión sublimada que reside en las grietas del pensamiento ajeno. La atmósfera es íntima, febril y profundamente posesiva, donde el amor se presenta como un refugio ante la finitud. Dávila logra una conexión magistral entre la vulnerabilidad del ser que parte y la permanencia del que sobrevive, convirtiendo el olvido en una paradoja donde la distancia física intensifica la cercanía espiritual. Es una pieza lírica sobre la trascendencia del afecto que logra equilibrar la angustia existencial con una delicadeza verbal exquisita.
🏛️Contexto Histórico
José Antonio Dávila (1898-1941), poeta puertorriqueño de la Generación del 30, se inserta en un periodo de intensa búsqueda de identidad literaria en Puerto Rico. Influenciado por el posmodernismo hispanoamericano y el intimismo, su obra se aleja de la épica nacionalista para explorar las complejidades del alma humana. Este poema refleja la sensibilidad de un autor que, marcado por la precariedad de la vida, utilizó la poesía como un vehículo para canalizar el ansia de permanencia frente a una mortalidad que, en su caso, se hizo presente de manera temprana, dotando a su lírica de una melancolía introspectiva característica de la literatura caribeña de inicios del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mayoritariamente en versos endecasílabos y alejandrinos que otorgan un ritmo cadencioso y solemne. Dávila emplea una rica imaginería metafórica: la metáfora de la 'yedra' ('ir, como yedra, trecho a trecho') simboliza la invasión amorosa y la persistencia del recuerdo. El uso de la sinestesia y los epítetos sensoriales ('mirares hondos y trigueños', 'deseos rojos') intensifica la percepción afectiva. Destaca la alusión mitológica al 'cofre de Pandora' como símbolo de los pesares guardados en la memoria, así como el uso de la anáfora y la enumeración para enfatizar el deseo de permanencia. La estructura se apoya en una rima consonante que aporta musicalidad a la declaración lírica, mientras que la hipérbole final ('hombre-imposible') refuerza la idealización del amante ausente como una figura mítica y etérea.