En la región oculta de las ninfas
El sesgo rayo a penetrar alcanza
Y alumbra al pie de despeñadas linfas
De las ondinas la nocturna danza.
DIEGO FALLÓN, La luna
Es la hora en que los muertos se levantan
mientras que duerme el mundo de los vivos,
en que el alma abandona el frágil cuerpo
y sueña con lo santo y lo infinito
Vierte la luna plateados rayos
que reflejan las ondas en el río
y que iluminan, con sus tintes vagos
los medrosos despojos de un Castillo.
Todo es silencio allí, do en otro tiempo
hubo bullicio y locas alegrías...
¡Pero mirad! son vaporosas sombras
las que en la oscura selva se deslizan.
¡Ah! no temáis no son aterradores
fantasmas de otros tiempos ?son ondinas;
mirad cómo se abrazan y confunden
cómo raudas por el aire giran,
apenas tocan con el pie ligero
del prado la mullida superficie.
Ya se avanzan... girando en la espesura
o se sumergen en las ondas límpidas;
y al compás de una música que suena
como el lejano acorde una lira
elévanse, empujadas por el leve
viento que sus cabellos acaricia...
Pero callad... alumbra el horizonte
con sus primeros tintes nuevo día,
y las sombras se pierden al borrarse
del bosque entre las húmedas neblinas.
LAS ONDINAS
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Las ondinas' de José Asunción Silva es una pieza de atmósfera romántica y pre-modernista que explora la transición entre la realidad material y el plano de lo fantástico. El autor utiliza la iconografía tradicional de las criaturas mitológicas —las ondinas— para simbolizar la fugacidad de la existencia humana frente a la permanencia de la naturaleza. El poema se estructura sobre una dicotomía fundamental: la quietud de un castillo en ruinas, que representa el tiempo histórico y decadente, frente a la vitalidad etérea de los seres elementales que habitan el mundo invisible. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía que suscitan las 'ruinas' y el 'silencio', hacia un asombro fascinado ante lo sobrenatural. La levedad de los movimientos de las ondinas, quienes apenas tocan el suelo, subraya la naturaleza onírica de la composición. En última instancia, la obra es una reflexión sobre la efimeridad de la belleza y cómo esta se disipa con la llegada de la luz, una metáfora recurrente en Silva sobre la fragilidad de las ilusiones poéticas ante la realidad del amanecer. La atmósfera, cargada de bruma, nocturnidad y un lirismo musical, posiciona al texto como una ventana a los estados de conciencia liminales, donde el espíritu, liberado del peso del cuerpo, puede contemplar lo 'santo e infinito'.
🏛️Contexto Histórico
José Asunción Silva, figura cimera del modernismo hispanoamericano, compuso esta obra en una etapa donde la literatura colombiana buscaba trascender el romanticismo tradicional mediante una mayor estilización del lenguaje. Influenciado por el idealismo europeo y la melancolía existencial, el autor articula aquí una estética que prefigura sus obras mayores. El poema se nutre del ambiente intelectual del siglo XIX, caracterizado por una fascinación hacia el folklore germánico y la mitología clásica, integrando el romanticismo tardío con una técnica métrica más cuidada y musical, propia de su estilo característico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica basada predominantemente en el endecasílabo, con rimas consonantes que aportan una musicalidad constante, a menudo asociadas a la estructura de la silva. Entre los recursos estilísticos destacan el uso de la personificación (el 'mundo que duerme'), el epíteto ('vaporosas sombras', 'mullida superficie') y la hipérbole que eleva el tono elegíaco. La sinestesia está presente al vincular la 'música' con el 'lejano acorde de una lira', reforzando la atmósfera etérea. Asimismo, el uso de la antítesis entre el 'bullicio de otro tiempo' y el 'silencio' actual enfatiza la fugacidad temporal, mientras que la aliteración de sonidos sibilantes en los versos descriptivos de las ondinas contribuye a la sensación de levedad y misterio.