Poema.es LogoPoema.es

LUZ DE LUNA

Ella estaba con él... A su frente pensativa y pálida, penetrando al través de las rejas de antigua ventana de la luna naciente venían los rayos de plata, él estaba a sus pies, de rodillas, ¡perdido en las vagas visiones que cruzan en horas felices los cielos del alma! Con las trémulas manos asidas, con el mudo fervor de los que aman, palpitanto en los labios los besos, entrambos hablaban el lenguaje mudo sin voz ni palabras que en momentos de dicha suprema, tembloroso el espíritu habla... El silencio que crece... la brisa que besa las ramas, dos seres que tiemblan, la luz de la luna que el paisaje baña, ¡amor un instante detén allí el vuelo, murmura tus himnos de triunfo y recoge las alas! Unos meses después, él dormía bajo de una lápida el último sueño de que nadie vuelve el último sueño de paz y de calma. Anoche, una fiesta con su grato bullicio animaba de ese amor el tranquilo escenario. ¡Oh burbujas del rubio champaña! ¡Oh perfume de flores abiertas! ¡Oh girar de desnudas espaldas! ¡Oh cadencias del valse que mueve torbellinos de tules y gasas! Allí estuvo, más linda que nunca, por el baile tal vez agitada se apoyó levemente en mi brazo, dejamos las salas y un instante después penetramos en la misma estancia que un año antes no más la había visto temblando callada, ¡cerca de él!... ...Amorosos recuerdos, tristezas lejanas, cariñosas memorias que vibran, como sones de arpa, tristezas profundas del amor, que en sollozos estallan, presión de sus manos, són de sus palabras, calor de sus besos, ¿por qué no volvisteis a su alma?... A su pecho no vino un suspiro a sus ojos no vino una lágrima ni una nube nubló aquella frente pensativa y pálida y mirando los rayos de luna que al través de la reja llegaban, murmuró con su voz donde vibran, como notas y cantos y músicas de campanas vibrantes de plata: ¡qué valses tan lindos! ¡qué noche tan clara!

📖Reseña y Análisis Literario

En 'Luz de luna', José Asunción Silva despliega una narrativa lírica donde la nostalgia y la fugacidad del tiempo convergen de manera magistral. El poema se estructura como un contraste dialéctico entre el recuerdo sacralizado de un amor perdido y la indiferencia del presente. En la primera sección, el poeta evoca una escena de recogimiento íntimo bajo la luz lunar, donde el silencio y la comunicación no verbal elevan la experiencia amorosa a una dimensión metafísica. Sin embargo, el transcurso temporal introduce una fractura: la muerte del amante. La segunda parte del poema, ambientada en un salón de baile, introduce elementos de mundanidad y superficialidad que contrastan violentamente con el dolor latente del pasado. La protagonista, al regresar al escenario de su antigua dicha, muestra una carencia absoluta de memoria afectiva, revelando la fragilidad de los sentimientos humanos ante el olvido. La conclusión, marcada por su comentario trivial sobre la música y la noche, subraya una ironía punzante: mientras el poeta sobrevive en el dolor del recuerdo, el objeto amado ha transitado hacia una liviandad indiferente. Es una meditación sobre el desvanecimiento del espíritu y la capacidad humana de borrar los rastros de un pasado intenso, dejando al sujeto lírico en una soledad existencial ante la inmutabilidad de la naturaleza.

🏛️Contexto Histórico

José Asunción Silva, figura central del modernismo hispanoamericano de finales del siglo XIX, escribió esta obra en un periodo marcado por el refinamiento estético y una profunda crisis existencial. El poema refleja la sensibilidad finisecular, donde la angustia ante la finitud de la vida y el desencanto ante la sociedad burguesa conviven con una búsqueda constante de la belleza formal y la introspección subjetiva.

✍️Figuras Literarias y Métrica

Silva emplea versos polimétricos, predominando los octosílabos y endecasílabos que dotan al poema de un ritmo musical y melancólico. Entre los recursos, destaca el uso constante de la sinestesia ('notas y cantos y músicas de campanas'), la anáfora para enfatizar la atmósfera de fiesta y la personificación de elementos naturales. La gradación de los recuerdos como 'sones de arpa' constituye una metáfora clara de la delicadeza y fragilidad de la memoria, mientras que la antítesis entre el silencio místico del primer encuentro y el 'grato bullicio' del baile articula la estructura emocional de la obra.

Poema.es

© 2026 Poema.es. Todos los derechos reservados. Desarrollado porJuan Romero Domínguez.