NOCTURNO III
Una noche
una noche toda llena de perfumes, de murmullos y de música de älas,
Una noche
en que ardían en la sombra nupcial y húmeda, las luciérnagas fantásticas,
a mi lado, lentamente, contra mí ceñida, toda,
muda y pálida
como si un presentimiento de amarguras infinitas,
hasta el fondo más secreto de tus fibras te agitara,
por la senda que atraviesa la llanura florecida
caminabas,
y la luna llena
por los cielos azulosos, infinitos y profundos esparcía su luz blanca,
y tu sombra
fina y lángida
y mi sombra
por los rayos de la luna proyectada
sobre las arenas tristes
de la senda se juntaban.
Y eran una
y eran una
¡y eran una sola sombra larga!
¡y eran una sola sombra larga!
¡y eran una sola sombra larga!
Esta noche
solo, el alma
llena de las infinitas amarguras y agonías de tu muerte,
separado de ti misma, por la sombra, por el tiempo y la distancia,
por el infinito negro,
donde nuestra voz no alcanza,
solo y mudo
por la senda caminaba,
y se oían los ladridos de los perros a la luna,
a la luna pálida
y el chillido
de las ranas,
sentí frío, era el frío que tenían en la alcoba
tus mejillas y tus sienes y tus manos adoradas,
¡entre las blancuras níveas
de las mortüorias sábanas!
Era el frío del sepulcro, era el frío de la muerte,
Era el frío de la nada...
Y mi sombra
por los rayos de la luna proyectada,
iba sola,
iba sola
¡iba sola por la estepa solitaria!
Y tu sombra esbelta y ágil
fina y lánguida,
como en esa noche tibia de la muerta primavera,
como en esa noche llena de perfumes, de murmullos y de músicas de alas,
se acercó y marchó con ella,
se acercó y marchó con ella,
se acercó y marchó con ella... ¡Oh las sombras enlazadas!
¡Oh las sombras que se buscan y se juntan en las noches de negruras y de lágrimas!...
UNA NOCHE
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Nocturno III' de José Asunción Silva es una pieza capital del modernismo hispanoamericano que trasciende la mera elegía para convertirse en una meditación metafísica sobre la pérdida. El poema articula una dialéctica entre dos tiempos: el pasado, marcado por la plenitud sensorial, la presencia de la amada y la fusión de los seres bajo la luz lunar; y el presente, definido por el vacío, el silencio sepulcral y la soledad absoluta tras la muerte. La estructura del poema es un ejercicio magistral de ritmo y repetición, donde el autor utiliza la técnica de la elipsis y la fragmentación versal para enfatizar la angustia existencial. El uso recurrente de la sombra como leitmotiv permite al poeta configurar un espacio onírico donde el recuerdo y la realidad se superponen, otorgando a la ausencia una dimensión física y casi táctil. La frialdad del sepulcro irrumpe violentamente en el ambiente antes 'tibia' y 'perfumado', subrayando la brevedad de la dicha. La emoción evocada es una melancolía profunda que no se agota en el lamento personal, sino que se eleva a una reflexión universal sobre el fin de la existencia, el desvanecimiento de las huellas humanas ante la inmensidad del cosmos y la persistencia del anhelo a pesar de la finitud irrevocable de la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Escrito a finales del siglo XIX, el poema se inscribe en el modernismo, movimiento que renovó la lírica en español buscando la musicalidad y la introspección. Biográficamente, la obra está marcada por el suicidio de su hermana, Elvira Silva, un acontecimiento trágico que sumió al poeta en una crisis existencial profunda, convirtiéndose este poema en un testimonio directo del dolor, la alienación y el duelo inabarcable que definió sus últimos años.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por su libertad métrica y el uso del verso libre, que rompe con la tradición estrófica rígida para emular el flujo del pensamiento. Entre las figuras retóricas sobresalen la anáfora y la repetición (epanalepsis) en versos como 'y eran una sola sombra larga', que confieren un ritmo hipnótico y obsesivo. Se emplea la sinestesia ('música de alas', 'sombras lánguidas') para crear una atmósfera sensorial compleja. Asimismo, la personificación de la naturaleza ('ladridos de los perros a la luna') intensifica el tono lúgubre, mientras que la metáfora de la sombra funciona como el eje central que simboliza la dualidad entre la vida compartida y el aislamiento postrero.