A Carlos Pellicer
Iremos a buscar
hojas de plátano al platanar.
Se alegra el mar.
Iremos a buscarlas en el camino,
padre de las madejas de lino.
Se alegra el mar.
Porque la luna (cumple quince años a pena)
se pone blanca, azul, roja, morena.
Se alegra el mar.
Porque la luna aprende consejo del mar,
en perfume de nardo se quiere mudar.
Se alegra el mar.
Siete varas de nardo desprenderé
para mi novia de lindo pie.
Se alegra el mar.
Siete varas de nardo; sólo un aroma,
una sola blancura de pluma de paloma.
Se alegra el mar.
Vida ?le digo? blancas las desprendí, yo bien lo sé,
para mi novia de lindo pie.
Se alegra el mar.
Vida ?le digo? blancas las desprendí.
¡No se vuelvan oscuras por ser de mí!
Se alegra el mar.
SE ALEGRA EL MAR
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Se alegra el mar', José Gorostiza despliega una lírica de aparente sencillez infantil que, bajo una estructura de canción popular, oculta una profunda exploración sobre la fragilidad de la belleza y la persistencia de la memoria amorosa. El poema se construye sobre una iteración constante —el estribillo 'Se alegra el mar'—, que actúa como un eje estabilizador frente a la fugacidad de los elementos naturales, como la luna y los nardos. La dedicatoria a Carlos Pellicer sitúa la pieza en el ámbito de la complicidad generacional de 'Los Contemporáneos', donde la naturaleza no es un mero escenario, sino un reflejo del estado anímico del sujeto lírico. La búsqueda de las hojas de plátano y el acto de recolectar nardos para la 'novia de lindo pie' funcionan como ritos de iniciación y ofrenda. El clímax emocional surge en la angustia final del hablante: el miedo a que su propia sombra o presencia profane la pureza ('blancura') de su regalo. Es un poema sobre la impermanencia, donde la alegría inabarcable del mar contrasta con la vulnerabilidad humana ante el paso del tiempo. La cadencia musical y la repetición confieren al texto un tono elegíaco velado por una inocencia que parece proteger al sujeto de la desolación total, convirtiendo al poema en un artefacto estético que equilibra la levedad con el peso existencial de la entrega amorosa.
🏛️Contexto Histórico
José Gorostiza fue una figura central del grupo 'Los Contemporáneos' en México durante las décadas de 1920 y 1930. Su obra, a menudo marcada por el intelectualismo, encuentra en este poema una faceta más cercana a la tradición del 'cantable' y la poesía popular estilizada. La obra refleja la transición hacia una modernidad estética que buscaba integrar el folclore local con las vanguardias europeas, manteniendo una relación de camaradería intelectual con poetas como Carlos Pellicer, cuya influencia en la imaginería tropical se hace patente en la mención al platanar.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula mediante el uso del estribillo o 'estribillo funcional', que aporta musicalidad y enfatiza el sentimiento de constante renovación. Se observa el uso de la personificación en la luna, que 'aprende consejo' y se transforma cromáticamente. La metáfora 'blancura de pluma de paloma' refuerza la idea de pureza inmaculada. En cuanto a la métrica, Gorostiza utiliza versos de arte menor, predominantemente octosílabos, lo que vincula el poema con la métrica del romance y la canción tradicional. Además, se emplea la anáfora y la repetición léxica ('Siete varas de nardo') para crear un efecto de encantamiento o conjuro rítmico que subraya la intención ritual de la ofrenda amorosa.