Zagalas del valle,
que al prado venís
a tejer guirnaldas
de rosa y jazmín,
parad en buen hora
y al lado de mí
mirad más florida
la rosa de abril.
Su sien, coronada
de fresco alhelí,
excede a la aurora
que empieza a reír,
y más si en sus ojos,
llorando por mí,
sus perlas asoma
la rosa de abril.
Veis allí la fuente,
veis el prado aquí
do la vez primera
sus luceros vi;
y aunque de sus ojos
yo el cautivo fui,
su dueño me llama
la rosa de abril.
La dije:-¿Me amas?-
Díjome ella:-Sí-.
Y porque lo crea
me dio abrazos mil.
El Amor, de envidia,
cayó muerto allí,
viendo cuál me amaba
la rosa de abril.
De mi rabel dulce
el eco sutil
un tiempo escucharon
londra y colorín;
que nadie más que ellos
me oyera entendí,
y oyéndome estaba
la rosa de abril.
En mi blanda lira
me puse a esculpir
su hermoso retrato
de nieve y carmín;
pero ella me dijo:
-Mira el tuyo aquí-;
y el pecho mostróme
la rosa de abril.
El rosado aliento
que yo a percibir
llegué de sus labios,
me saca de mí;
bálsamo de Arabia
y olor de jazmín
excede en fragancia
la rosa de abril.
El grato mirar,
el dulce reír,
con que ella dos almas
ha sabido unir,
no el hijo de Venus
lo sabe decir,
sino aquel que goza
la rosa de abril.
La rosa de abril
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La rosa de abril' de José Iglesias de la Casa se inscribe en la tradición bucólica y pastoril del siglo XVIII, donde el autor idealiza la figura de la amada convirtiéndola en una metáfora orgánica y primaveral. A través de ocho estrofas de arte menor, el poeta articula un discurso lírico centrado en la galantería y el idilio. La 'rosa de abril' actúa como un símbolo de frescura, juventud y belleza efímera pero intensa, cuya presencia es capaz de eclipsar los elementos de la naturaleza misma, como la aurora o el aliento de los bálsamos árabes. Los temas centrales son la declaración amorosa, la reciprocidad afectiva y el triunfo del sentimiento personal sobre las alegorías mitológicas —representadas por la muerte de Cupido ante la autenticidad del amor de la amada—. La estructura emocional evoluciona desde la invitación festiva hacia un registro más íntimo y cómplice, donde el sujeto lírico celebra la posesión de un afecto que se siente tanto en el exterior como en la interioridad del pecho. Es, en esencia, una oda a la vitalidad del amor pastoril que recurre a la sencillez del lenguaje para subrayar la veracidad del sentimiento, evocando un paisaje idílico donde la música del rabel y la lira acompañan la exaltación de la belleza de la musa, quien deja de ser una espectadora pasiva para convertirse en el eje activo del mundo sentimental del autor.
🏛️Contexto Histórico
José Iglesias de la Casa (1748-1791) fue una figura destacada de la Ilustración salmantina y miembro de la Escuela Poética Salmantina. Su obra se enmarca en la estética neoclásica española, que se caracterizó por recuperar el gusto por la égloga y la poesía bucólica, influenciada por modelos clásicos como Virgilio o Teócrito. Este poema refleja la tendencia de la época a idealizar la vida campestre y el amor cortés, utilizando el lenguaje de la Arcadia como vehículo para expresar sentimientos personales, bajo el refinamiento formal propio del siglo XVIII.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica de redondillas o quintillas de versos heptasílabos y tetrasílabos, otorgando un ritmo ágil y musical. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora recurrente: la amada es identificada como 'la rosa de abril', lo cual refuerza su cualidad de belleza naciente. Se utiliza la antítesis al contrastar la muerte de Cupido (el Amor mitológico) con la vivacidad del amor real. Asimismo, hay presencia de hipérboles, como la comparación del aliento de la amada con el 'bálsamo de Arabia', y personificaciones, donde el 'Amor' adquiere la capacidad de sentir envidia y morir. La estructura se apoya en un estribillo implícito, donde el uso constante de la rima en '-il' funciona como un recurso sonoro que unifica la composición.