Ligeramente tumefacta
pero ofrecida con codicia,
llegó la boca hasta el lindero
de la precaria intimidad.
Iban reptando las parejas
que se apiñaban en lo oscuro:
no se miraban, se sumían
en un compendio de sudores,
se convertían en secuaces
de la penumbra suspensiva.
Como un furtivo postulado
brilló el mechero de los cómplices.
No te preocupes no me he ido,
¿cómo iba a irme sin saber?
Somos el tiempo que nos queda.
Y ya los cuerpos se anudaban
bajo la oscura marquesina,
sin decidir con qué argumentos
recobrarían su ansiedad.
Era una esquirla el clarinete,
un estertor de la armonía.
Toda la noche resonando
como una sábana en tus pechos,
toda la noche entre emboscadas
buscando llaves que no abrían.
Chorros de gritos tan vehementes
que entrechocan con los vasos
iban tiñendo de lujuria
los cortinajes y butacas.
Entre el estruendo de los rótulos
unas caderas rebullían
como impulsadas por la piel
incandescente del tambor.
Mira qué prendas, qué proclamas
de irremediable soledad.
Habla más alto, no se escucha
más que el furor de los licores.
Todo está lleno de luciérnagas
y de insufribles fumarolas,
todo parece confiscado
por los que nunca saben nada.
Pero la boca ya ofrecía
sus rezumantes terciopelos,
boca promiscua, saturada
de zumos ávidos y esguinces.
Está invadida de jadeos,
no se parece a las demás.
No se parece, no es mentira.
Pisando vidrios, esgrimiendo
restos de yerbas y de músicas,
llegaron nuevas avalanchas
de adormilados oficiantes.
Era la hora del suicidio
y algunos miembros de la secta
se desnudaron en la sala
con voluptuosa dejadez.
¿Cómo evitar el simulacro,
cómo vivir sin desvivirnos?
Surcan los días por tu vientre.
Somos el tiempo que nos queda.
Somos el tiempo que nos queda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Somos el tiempo que nos queda', José Manuel Caballero Bonald articula una disección existencial de la noche urbana, concebida como un escenario de transitoriedad y desencanto. El poema transita por ambientes de marginalidad y clausura, donde la otredad se diluye en una atmósfera de saturación sensorial, sudor y vicios efímeros. A través de un lenguaje descarnado, el autor explora la finitud humana, enfrentando la búsqueda de contacto físico con la inevitable vaciedad de los vínculos en un entorno que parece confiscado por la ignorancia y el simulacro. La pieza no solo retrata el hedonismo desmedido de la noche, sino que introduce una tensión reflexiva: la consciencia de que la vida es un intervalo reducido, un 'tiempo que nos queda' que se consume entre el furor, los jadeos y la soledad irremisible. La intensidad emocional del poema reside en el contraste entre el frenesí de los sentidos y la angustia metafísica del sujeto lírico, quien reconoce en la disolución del cuerpo una forma de autoconocimiento. En última instancia, Caballero Bonald nos ofrece una elegía contemporánea sobre el desamparo y la urgencia de vivir, cuestionando la autenticidad frente a un entorno que se degrada bajo el peso de lo efímero y la falta de sentido profundo.
🏛️Contexto Histórico
José Manuel Caballero Bonald, figura clave de la Generación del 50 en España, escribió esta obra durante su madurez creativa, cuando su poesía ya había abandonado el realismo social inicial para adentrarse en una introspección más simbólica y barroca. El poema refleja el desencanto de la posguerra y la atmósfera de una España que despertaba hacia una modernidad nocturna, cargada de una insatisfacción existencial propia del nihilismo vitalista que caracterizó gran parte de la intelectualidad española de finales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea un estilo rico en recursos de vanguardia y tradición barroca. Se observa un uso magistral de la metáfora ('el clarinete era una esquirla'), el hipérbaton y la adjetivación sensorial ('rezumantes terciopelos', 'piel incandescente'). El ritmo es predominantemente polimétrico, con versos de arte mayor y menor que dotan al poema de una cadencia sincopada, casi musical, acorde con el caos de la vida nocturna. Destaca la anáfora y el leitmotiv en la sentencia 'Somos el tiempo que nos queda', que funciona como un ancla filosófica ante la dispersión de las imágenes de decadencia.