A Luis Buñuel
¿Dónde se acaba el mar?
¿Dónde comienza el cielo?
Los barcos van flotando.
o remontan el vuelo?
Se perdió el horizonte,
en el juego mimético
del cielo y de las aguas.
Se fundió el movimiento,
en un solo color
azul, el azul quieto.
Se funden los colores;
se apaga el movimiento.
Un solo color queda;
no existe barlovento.
¿Dónde se acaba el mar?
¿Dónde comienza el cielo?
CALMA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Calma', José María Hinojosa despliega una estética depurada que trasciende la simple descripción marina para adentrarse en una meditación sobre la disolución de los límites. El poema se articula como una interrogación ontológica donde el mar y el cielo, elementos constitutivos de la inmensidad, pierden su distinción para fundirse en una unidad cromática: el azul absoluto. Esta atmósfera de inmovilidad no es solo estática, sino una suspensión temporal que evoca la pérdida de las coordenadas espaciales. La técnica de Hinojosa, profundamente influenciada por la vanguardia, utiliza la brevedad para sugerir un vacío lleno de sentido, donde el 'juego mimético' se convierte en el núcleo de la experiencia lírica. El sujeto poético se enfrenta a la desaparición del horizonte, una metáfora de la anulación de las dicotomías tradicionales, sugiriendo que la calma es, en última instancia, el silencio del mundo ante la mirada contemplativa. La emoción que emana de estos versos es una serenidad casi gélida, una introspección que se aleja de lo anecdótico para habitar una abstracción pura, propia de su capacidad para capturar lo intangible a través de la economía del lenguaje y una precisión imagística que prefigura el surrealismo español.
🏛️Contexto Histórico
José María Hinojosa fue una figura central de la Generación del 27, estrechamente vinculado a la vanguardia malagueña y a la revista 'Litoral'. Este poema, dedicado a Luis Buñuel, refleja el clima intelectual de la España de entreguerras, donde los artistas exploraban los límites de la percepción, el onirismo y la ruptura con las formas tradicionales, influenciados por los movimientos europeos que cuestionaban la realidad objetiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una métrica irregular basada en versos cortos de arte menor, predominando los heptasílabos y pentasílabos que confieren una cadencia pausada. Destacan el uso de interrogaciones retóricas al inicio y final, creando una estructura circular; el paralelismo sintáctico ('¿Dónde se acaba...?', '¿Dónde comienza...?') refuerza la duda espacial. Se emplea la metáfora en 'juego mimético' para explicar la confusión visual, y la antítesis tácita entre movimiento y quietud, que se resuelve mediante la anáfora y la gradación en el verso 'se fundió... se funden... se apaga'. El léxico náutico ('barlovento') aporta un anclaje preciso a la disolución abstracta descrita.