Cuando, oh Poesía,
¡Cuando en tu seno reposar me es dado!?
Ancha es y hermosa y fúlgida la vida:
¡Que éste o aquél o yo vivamos tristes,
Culpa de éste o aquél será, o mi culpa!
Nace el corcel, del ala más lejano
Que el hombre, en quien el ala encumbradora
Ya en sus ingentes brazos se diseña:
Sin más brida el corcel nace que el viento
Espoleador y flameador, ?al hombre
La vida echa sus riendas en la cuna!
Si las tuerce o revuelve, y si tropieza
Y da en atolladero, a sí se culpe
Y del incendio o del zarzal redima
La destrozada brida: sin que al noble
Sol y [ ..........manuscrito ilegible.............. ] vida desafíe.
De nuestro bien o mal autores somos,
Y cada cual autor de sí: la queja
A la torpeza y la deshonra añade
De nuestro error: ¡cantemos, sí, cantemos
Aunque las hidras nuestro pecho roan,
El Universo colosal y hermoso!
Un obrero tiznado, una enfermiza
Mujer, de faz enjuta y dedos gruesos:
Otra que al dar al sol los entumidos
Miembros en el taller, como una egipcia
Voluptuosa y feliz, la saya burda
Con las manos recoge, y canta, y danza:
Un niño que sin miedo a la ventisca,
Como el soldado con el arma al hombro,
Va con sus libros a la escuela: el denso
Rebaño de hombres que en silencio triste
Sale a la aurora y con la noche vuelve,
Del pan del día en la difícil busca,?
Cual la luz a Memnón, mueven mi lira.
Los niños, versos vivos, los heroicos
Y pálidos ancianos, los oscuros
Hornos donde en bridón o tritón truecan
Los hombres victoriosos las montañas.
Astiánax son y Andrómaca mejores,
Mejores, sí, que las del viejo Homero.
Naturaleza, siempre viva: el mundo
De minotauro yendo a mariposa
Que de rondar el sol enferma y muere:
Dejad, por Dios, que la mujer cansada
De amar, con leches y menjurjes híbleos
Su piel rugosa y su beldad restaure
Repíntense las viejas: la doncella
Con rosas naturales se corone:?
La sed de luz, que como el mar salado
La de los labios con el agua amarga
De la vida se irrita: la columna
Compacta de asaltantes, que sin miedo,
Al Dios de ayer sobre los flacos hombros
La mano libre y desferrada ponen,?
Y los ligeros pies en el vacío,?
Poesía son, y estrofa alada, y grito
Que ni en tercetos ni en octava estrecha
Ni en remilgados serventesios caben:
Vaciad un monte, ?en tajo de sol vivo
¡Tallad un plectro: o de la mar brillante
El seno rojo y nacarado, el molde
De la triunfante estrofa, nueva sea!
Como nobles de Nápoles, fantasmas
Sin carnes ya y sin sangre, que en polvosos
Palacios muertos con añejas chupas
De comido blasón, a paso sordo
Andan, y al mundo que camina enseñan
Como un grito sin voz la seca encía,
Así, sobre los árboles cansados,
Y los ciriales rotos, y los huecos
De oxidadas diademas, duendecillos
¡Con chupa vieja y metro viejo asoman!
No en tronco seco y muerto hacen sus nidos,
Alegres recaderos de mañana,
Las lindas aves cuerdas y gentiles:
Ramaje quieren suelto y denso, y tronco
Alto y robusto, en fibra rico y savia.
Mas con el sol se alza el deber: se pone
Mucho después que el sol: de la hornería
Y su batalla y su fragor cansada
La mente plena en el rendido cuerpo,
¡Atormentada duerme, ?como el verso
Vivo en los aires, Por la lira rota
Sin dar sonidos desolados pasa!
Perdona, pues, oh estrofa nueva, el tosco
Alarde de mi amor. Cuando, oh Poesía,
Cuando en tu seno reposar me es dado.
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Estrofa nueva', José Martí despliega un manifiesto estético y existencial que trasciende el lirismo tradicional. El autor reflexiona sobre la responsabilidad individual del ser humano como arquitecto de su propio destino y su deber de hallar belleza en la cotidianidad laboriosa. La obra es una reivindicación del vitalismo: Martí celebra la dignidad del trabajador, el esfuerzo anónimo y la fuerza transformadora de la naturaleza. Emocionalmente, el poema transita entre el idealismo romántico y una urgencia moderna, instando al poeta a abandonar las formas rígidas —los 'metros viejos' y 'chupas de blasón'— para forjar una expresión literaria que vibre con la realidad contemporánea. Es, en esencia, un canto a la libertad creativa que exige que la poesía no sea un refugio aristocrático, sino un espejo de la vida en constante metamorfosis, donde el dolor y el triunfo humano se funden bajo el sol, permitiendo que la palabra sea, por fin, un reflejo auténtico del universo colosal.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante su etapa de madurez en el exilio, el poema refleja la transición de Martí hacia el Modernismo. El autor rechaza los moldes poéticos coloniales o excesivamente académicos que consideraba 'fantasmas sin sangre', buscando una literatura que acompañara las luchas sociales y la identidad latinoamericana, uniendo su vocación humanista con su compromiso con la justicia social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por un uso magistral de la metáfora, como en la comparación entre el 'hombre y el corcel' o el 'mundo de minotauro yendo a mariposa', que simboliza la evolución constante. Martí emplea el encabalgamiento frecuente para dinamizar el ritmo y romper con la estrofa clásica, alineándose con su mensaje renovador. La métrica es de versos libres y largos, buscando una musicalidad orgánica que se aleja del serventesio o la octava real, recursos que el autor tilda irónicamente de 'remilgados'. El uso de la hipérbole y el apóstrofe directo hacia la Poesía refuerzan su tono de súplica y arenga profética.