Tú, cadáver, camina con madura
amenaza de albor, fúnebre risa
y ojos cerrados para darte prisa
en deslizar el pie quebrado. Ay, jura
por la capilla donde yacen dura
cucarda, cetro, banderín, incisa
boca de luto, patriarcal camisa.
(A tiro hecho, la legión murmura.)
Auxilio y brecha de lo Ausente. ¿O sea?
Mover las picas en la aleve caja
sin adueñarse de sonido alguno.
Nada más digas, que el disfraz desea
desde este asedio porfiar ventaja
a la granada vanidad del uno.
Asedio
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Asedio', José Miguel Ullán despliega un ejercicio poético de una densidad metafísica asfixiante, donde la figura del 'cadáver' actúa como un eje sobre el cual gravita la finitud y la inacción. El poema opera como una meditación sobre el vacío y el absurdo, utilizando un léxico que oscila entre lo bélico y lo espectral para representar la condición humana frente a su propio fin. La atmósfera creada es una de inquietud constante; el sujeto lírico interpela a una entidad estática, confrontándola con los símbolos de un poder caduco —la cucarda, el cetro, el banderín— que ya no poseen capacidad de acción real. La emoción que subyace no es meramente fúnebre, sino una lúcida y gélida observación de la decadencia. Al introducir elementos como la 'aleve caja' y la 'granada vanidad del uno', Ullán sugiere que el ser humano, incluso en el umbral de su disolución, se aferra a una arrogancia estéril. El poema funciona, en última instancia, como una estructura de vigilancia interna, donde el asedio no es una invasión externa, sino el acoso de la propia consciencia hacia la vacuidad de los emblemas sociales y la inevitable parálisis existencial que sobreviene al despojo de la identidad.
🏛️Contexto Histórico
José Miguel Ullán (1944-2009) fue una figura central de la vanguardia española de la segunda mitad del siglo XX. Su obra se inscribe en una corriente que fusiona la experimentación formal con una profunda introspección crítica. 'Asedio' refleja el clima intelectual de una época marcada por el escepticismo ante los grandes relatos ideológicos y el cuestionamiento del lenguaje como herramienta de poder, influido por los movimientos post-existencialistas y la poesía visual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico en su estructura, compuesto por catorce versos endecasílabos de rima consonante. Ullán emplea un hipérbaton marcado ('Mover las picas en la aleve caja / sin adueñarse de sonido alguno') que acentúa la sensación de extrañeza. Destacan las metáforas de carácter bélico-funerario, como 'capilla donde yacen dura cucarda' o 'granada vanidad', que funcionan como oxímoron al unir la fragilidad de la vida con la dureza de los símbolos de mando. El uso de la aliteración en sonidos dentales y sibilantes busca subrayar la dureza del 'asedio' y la frialdad de la muerte, mientras que la interrogación retórica '¿O sea?' irrumpe como una ruptura coloquial que enfatiza la vacuidad del discurso frente al abismo.